איך מכינים סרטים של סימס 2 (מתקדם)?

לימוד השיעור העיקרי בהפקת סרטים. עליך לעבוד עם כל מרכיבי הסרט שלך כדי לוודא שיש לך שליטה. שליטה במה שנמצא בתוך הזריקה ומחוצה לה. שליטה בתאורה. שליטה בקול-מעל ותסריטים. השליטה היא המפתח.

בחר בתוכנת העריכה שלך. מותגי תוכנת העריכה הפופולריים ביותר מגיעים משלוש חברות. אדובי, אפל וסוני. מסלול אדובי פירושו לקנות את Premiere Pro היקר במחיר של מעל 750 €, או את אלמנטים Premiere הזולים ביותר במחיר של פחות מ 150 €. מסלול Apple פירושו ללכת עם Final Cut Pro (רק עבור Mac) במחיר של יותר מ 750 €. Sony עם Vegas Pro במחיר של כ -520 €, או Vegas Movie Studio Platinum במחיר נמוך מ- 37 €] Premiere זכתה לשבחים רבים מצד העורכים, אך יש לה כמה בעיות תאימות ברוב מעבדי AMD בטווח הבינוני.. Final Cut Pro הומלץ גם על ידי העורכים, אך הוא פועל רק ב- Mac. לא מדברים כל כך על וגאס אבל היא הדרך הזולה ביותר ולעתים הכי מהירה לעריכה.

הכן את הסימס 2 לצילומים. בכל הסטים (המגרשים) שאתה בונה, ודא שהם מגורים כדי שתוכל לשלוט בסימס במגרש. סטים יכולים להיות בניינים מלאים, או שאתה יכול לחתוך את החדר לחצי כמו על סטים אמיתיים ולהשתמש רק בקירות הדרושים. על כל הסטים שאתה בונה עליך לכלול: חדר ריק מכוסה רצפות ושטיח ירוק טהור, כמה מראות לאנימציה המדברת (דיבור בפועל) ומבחר פריצות לאנימציות, שחקנים (סימס) ואביזרים.

לוח סיפור הסרט שלך. Mise en scène הוא מונח צרפתי שמתרגם מילולית ל"עליית במה ". בסרט, מיזסה לסצנה זה קשור לאופן שבו אתה ממסגר את הצילום. היכן שאתה מכניס את השחקנים שלך (סימס) לירי, תלוי אם אתה מצלם ב -4: 3 (טלוויזיה) או 16: 9 (מסך רחב), חשוב מאוד. אתה יכול להשתמש בקומפוזיציות גיאומטריות מסוימות (באופן שבו מוצג משהו על המסך) כדי להפוך את היצירה שלך באופן מושך יותר לעין. כגון חתך הזהב ורצף פיבונאצ'י. והכי חשוב לכלול את כל הרעיונות הוויזואליים שיש לך ללוח סיפור, בשנייה שאתה חושב עליהם.

תן לסיפור שלך להיות הכוכב. מכיוון שכנראה שלא יהיה לך שחקן A-List בסרט שלך, הסיפור יצטרך להיות הכוכב של הסרט שלך. עכשיו לחשוב על עלילה איננו תהליך בעל יכולת למידה, הדבר הטוב ביותר עבורו הוא קצת השראה והרבה דמיון. אבל כשאתה חושב איך הסרט שלך ייראה. דמיין שאתה הקהל שלך והם לא יודעים דבר על העלילה. הם הולכים לשאול הרבה שאלות. מה קורה? מי זה? איך זה קרה? אם הקהל שלך שואל את השאלות האלה, בקש מהדמויות שלך לשאול אותן, כלומר אם התחיל קרב ודמות הולכת בחדר ואומרת "מה קורה?" אתה יכול לגרום לדמויות שלך לענות על השאלה. זה מונע בלבול של קהל ונראה טבעי מאוד אבל אסור להגזים בזה.

תסריט. שלא כמו Storyboarding ניתן לעשות זאת בעריכה, כמו כאשר הסימס שלך מדברים במהלך הצילום כלום הם לא אומרים מילים אמיתיות. לעתים קרובות תסריטים אינם נחוצים, אלתור עם העלילה תוך כדי השמעת קול, יחד עם תרגול וסיעור מוחות, יכול להיות יעיל בהרבה מתסריט. אבל אם אתה עובד עם אמנים קוליים מרובים, תסריט חשוב לשמור על השליטה בסרט שלך.