איך לביים סרט?
לפני שתוכל לביים סרט תצטרך תסריט, לוח סיפור, שחקנים ואביזרים. ברגע שיש לך את כל הדברים האלה, התפקיד שלך כבמאי הוא להדריך את השחקנים ולכוון את איש המצלמה בזמן שאתה מצלם בכל סצנה. כשאתה עובד עם שחקנים, הסביר תמיד את המניעים והכוונות של הדמות שלהם לעזור להם בהופעה שלהם. אתה יכול גם להורות להם לקרוא את השורות שלהם בצורה מסוימת אם אתה חושב שזה יעזור למקום. לעבודת המצלמה, התנס בצילומים וזוויות שונות כדי להעביר את המסר שלך לקהל. כדי ללמוד כיצד לערוך סרט כבמאי, גלול מטה!
לפני שתוכל לביים סרט תצטרך תסריט, לוח סיפור, שחקנים ואביזרים.
יצירת סרט יכול להיות משהו שאתה עושה בשביל הכיף עם חברים, או כמשהו שאתה רציני לחלוטין לגביו. כך או כך, זה תהליך שלוקח מעט זמן, בין בחירת תסריט, ליהוק השחקנים וצילום הסרט בפועל, אך לאחר שתסביר את היסודות, יהיה טוב ללכת. ראה שלב 1 כדי להתחיל בתהליך הבימוי.
חלק 1 מתוך 4: הכנה לצילומים
- 1בחר סקריפט. תסריט טוב יכול לגרום אפילו לבמאי בינוני להיראות טוב, אז בחרו בחוכמה. אתה יכול גם לכתוב תסריט בעצמך, אם זה משהו שאתה נהנה וטוב אליו. כשאתה כותב או בוחר תסריט ישנם כמה דברים שכדאי לשים לב אליהם שיכולים לעזור לך לבחור את התסריט הכי טוב שאפשר.
- מבנה הוא המפתח לסיפור טוב. מבנה שלושת המערכות הוא מכשיר המשמש בדרך כלל לתסריטאים לעלות סיפור טוב. זה עובד ככה: מערך (חוק 1), עימות (חוק 2), החלטה (חוק 3). נקודות המפנה העיקריות מתרחשות בסוף חוק 1 ומערכה 2.
- תסריט טוב מראה ולא מספר. אתה רוצה שהקהל שלך ינחש מה קורה על פי שפת הגוף של השחקנים, מה הם לובשים, מה הם עושים ואיך הם אומרים את השורות. תסריטים הם, מטבעם, חזותיים ביותר.
- בראש כל סצנה יש קו שבלול, המספר אם הסצנה היא פנים או חיצונית, האם זה לילה או יום, והיכן היא נמצאת. (לדוגמא: INT. LIVEING Room - NIGHT.)
- כאשר אתה מתאר את הפעולה כל מה שאתה מתאר הוא הממשי, העובדתי של מה שנראה על המסך. לדוגמא, במקום לומר "ג'ון נכנס לסלון. הוא כועס בגלל שחברתו עזבה אותו", היית אומר "ג'ון נכנס לסלון. הוא טורק את הדלת אחריו ובועט בספה."
- 2לוח סיפור התסריט שלך. סיפור סיפור חשוב מאוד להפליא כדי שתדעו כיצד לביים הכי טוב כל סצנה, אילו זוויות מצלמה אתם רוצים, איך אתם רוצים שהיא תיראה. אתה לא צריך להיצמד ללוח התכנון בזמן שאתה מצלם, אבל זה ייתן לך מקום להתחיל בו.
- הדברים שתסקר הם: אילו תווים נמצאים בכל פריים, כמה זמן עבר בין המסגרת הנוכחית למסגרת הקודמת, היכן המצלמה נמצאת במסגרת (איך נראית הצילום).
- לוח התכנון שלכם לא צריך להיות מושלם. זה פשוט צריך לתת לך תחושה של התסריט ואיך צריך לצלם את התסריט.
- החליטו על הטון של הסרט שלכם. סרט גרגירי על בלש פרטי בשנות העשרים של המאה העשרים יהווה תחושה שונה מאוד מקומדיה קלילה על סכנות ההורות. דרך נהדרת לגרום לסרט שלך להיכשל היא להחליף את הטון באמצע הדרך, כך שהקומדיה הקלילה הופכת לפתע לטרגדיה ללא אזהרה. זה לא אומר שקומדיה לא יכולה להכיל אלמנטים של טרגדיה, או להיפך, אבל הסרט שלך, במיוחד אם אתה חדש בבימוי, צריך להיצמד לטון אחד.
- 3קבל מימון לסרט שלך. אתה לא יכול לעשות סרט בלי מימון כלשהו, במיוחד אם אתה רוצה שזה יהיה סרט שאנשים פרט למשפחתך צופים בו. ציוד צילום עולה כסף, תזדקקו לאביזרים, לוקיישנים, שחקנים ואנשי טכנולוגיה. רוב הדברים האלה עולים כסף.
- אם אתה הולך למסלול סרטי אינדי, אתה עדיין צריך לנסות למצוא מפיק לסרט שלך, מישהו שיבין מימון, שיביא לך מקומות לצילומים.
- 4שחקנים שחקנים לכל תפקיד. אם חסר לך מימון כנראה שתצטרך לבצע את הליהוק בעצמך, אך אחרת מומלץ לשכור מנהל ליהוק שיעשה את העבודה הזו. בדרך כלל למנהל ליהוק יש גישה לאפיקים נוספים בהם ניתן למצוא שחקנים מתאימים לסרט שלך.
- אתה רוצה אנשים שהיו בסרטים אחרים ומבינים איך זה עובד. שחקני תיאטרון אינם מעולים לכך, מכיוון שמשחק בתיאטרון ומשחק בסרט שונה מאוד.
- ישנם שחקנים עולים וקרובים שאינם יקרים מדי. מה שאתה מחפש זה כריזמה וכישרון. זה בדרך כלל אומר לא רק ללהק את החברים שלך לתפקידים (אלא אם כן אתה רק מביים סרט בשביל הכיף, ובמקרה כזה, יש בזה).
- 5מצא את המיקומים, האביזרים והחומרים. סרטים דורשים מיקומים (חדר שינה, סלון, פינת רחוב, גינה וכו ') בהם ניתן לצלם. לפעמים אתה יכול לצלם במיקומים האלה בחינם ולפעמים אתה צריך לשלם. כמו כן, תזדקק לאביזרים, תלבושות, איפור וחומרים לצילומים (מייק, מצלמות וכו ').
- אם יש לך מפיק זה מה שהם יעשו. וודא שיש לך את כל מה שאתה צריך ואת ההרשאה לצלם במיקומים מסוימים. אחרת תצטרך לעשות זאת בעצמך.
- אם אתם בתקציב נמוך ממש, דברו עם חברים ובני משפחה. אולי אתה מכיר מישהו שטוב באיפור שיעשה לך איפור, או שבמקרה שלדודך יש חבורה של בגדים תקופתיים בעליית הגג שלה.
- 6תכנן כראוי. אם אין לך חזון ברור ותכנון כיצד אתה הולך לצלם, איך זה ייראה, זה יהיה תהליך צילומים קשה. עליך לפרט את הפרטים ואתה צריך לדעת את כל הדברים לעשות שהופכים את תהליך הצילום למוצלח.
- צור רשימת זריקות. זו בעצם רשימה ממוספרת של כל הצילומים בסרט המתארת את המסגור, אורך המוקד, תנועת המצלמה ודברים שעליכם לזכור (כמו חששות אפשריים לצילומים). אתה יכול גם להכפיל את זה באמצעות לוח התכנון, מה שעובד הכי טוב עבורך.
- צור פירוט סקריפט. זה בעצם התהליך בו אתה מזהה כל פריט בודד הדרוש לצילומי הסרט, כולל מיקום, אביזרים, כל אפקט וכו '. שוב יהיה קל יותר אם יהיה לך מפיק שיעזור לך בכך.
- סייר טק עם כל אנשי הטכנולוגיה שלך. פירוש הדבר לעבור למיקומי הסרטים ולעבור על כל צילום אחד עם אנשי הטכנולוגיה שלך, כך שכולם ידעו בדיוק למה לצפות עבור כל צילום. אתה יכול לדון בבעיות שעלולות להתעורר (דברים כמו תאורה ספציפית, בעיות סאונד וכו ').
- 7קבעו את הזריקות. אם תצליח להשיג AD 1 טוב (עוזר במאי) תרצה. הם האדם שצועק על השחקנים במידת הצורך ועושה דברים כמו, מוריד את כל הפתקים במהלך הצופים הטכנולוגיים, ומתזמן את כל הצילומים.
- תזמון הצילומים פירושו בעצם לקבוע את לוח הזמנים למועד הצילומים. זה כמעט אף פעם לא בסדר כרונולוגי, אך בדרך כלל קשור יותר לתאורה או להגדרות מצלמה.
האם אוכל לביים סרט בגיל 123 ולככב בו?
חלק 2 מתוך 4: עבודה עם השחקנים
- 1תרגלו את התסריט לפני הצילום. זה נראה כמו צעד ברור מאוד, אבל זה באמת חשוב. כשאתה מגיע לחלק הצילומי בפועל אתה רוצה שלשחקנים יהיה נוח עם הקווים שלהם והחסימה שלהם.
- התחל על ידי הפעלת תסריט שבו אתה והשחקנים שלך יושבים סביב שולחן ורצים בכל סצנה. הם ירגישו יותר נוחים עם המילים ואיתך ועם השני, מה שיקל על חלק הצילומים.
- שחקנים מוכשרים באמת לא בהכרח זקוקים לחזרה רבה לפני הצילום ועדיף לא לחזור על סצנות רגשיות במיוחד כדי שיהיו רעננות לצילומים בפועל, אבל זה עובד רק עם שחקנים מנוסים ומוכשרים, אז אם אתה עובד עם שחקנים חובבים, לתרגל את התסריט לפני הצילומים זה רעיון טוב.
- 2ודא שהשחקנים למדו את הקווים שלהם. שחקן לא יכול לתת הופעה מדהימה מבלי לדעת את התסריט שלהם קדימה ואחורה. אתה לא רוצה שהם יופיעו פתאום בתאריך יום הצילום בלי ללמוד את הקווים שלהם. זו הסיבה שחזרות כל כך חשובות.
- 3הסבירו את הסאבטקסט בכל סצנה. המשמעות היא מה שקורה בסצנה מעבר פשוט לדיאלוג. זה גם יגיד לשחקן מה הכוונות האמיתיות של הדמות שלו, בסצנה ובסרט, שיקבעו איך לביים אותם.
- פחות הוא יותר במשחק בסרט. מה שאתה רוצה עבור השחקנים שלך הוא נוכחות חזקה שמופיעה גם כשהם לא עושים כלום. שחקן שיכול למשוך צופים לדמות מבלי לעשות הרבה.
- לדוגמא: ג'ון, הגיבור הכועס שלנו מלמעלה, ינוגן אחרת תלוי אם הוא שונא את חברתו שעזבה אותו, או אם הוא עדיין מאוהב בה (או בשניהם).
- 4היו רגועים, מרוכזים וברורים. הקלישאה של הבמאי הזועם והצורח היא בדיוק זאת, קלישאה. בתור הבמאי אתה האחראי (אם אין לך מפיק) מה שאומר שכולם הולכים לחפש לך כיוון רגוע וברור.
- זו הסיבה לפירוט התכנון והתסריט כל כך חשוב. אתה יכול להפנות אליהם בחזרה לכל סצנה ולהצגת החזון שלך לאלה שעובדים בשבילך.
- זכור שסרט נעשה על סמך תרומתם של הרבה אנשים שונים, גם אם הבמאי והשחקנים מקבלים את מרבית הקרדיט. עדיף לא להתנהג כאילו אתה הדבר החשוב ביותר על הסט, כאשר אתה מתמודד עם צוות השחקנים והצוות שלך.
- 5תן הוראות ספציפיות. זה מיועד לשחקנים. אם הסברת את הטקסט לטקסטים שלך ואת החזון שלך לסרט, לא צריכה להיות יותר מדי בעיה שהם יעשו את מה שהם צריכים לעשות בסצינות שלהם, אבל חשוב שתתן הוראות ספציפיות, אפילו כאלה כמו "נסה את הקו שוב מהר יותר."
- קחו הערות גדושות. ברשימת הצילומים שלך רשמי דברים קריטיים ספציפיים למצלמה שאתה הולך רוצה שהשחקנים שלך יעשו. ככל שאתה יכול להיות ברור ומפורט יותר בתגובות ובבקשותיך, כך יהיה קל יותר לשחקנים ולצוות לבצע את החזון שלך.
- תן משוב שלילי או מפורט לשחקנים באופן פרטי. אתה יכול אפילו לעשות זאת כאשר אנשים אחרים נמצאים בסביבה, כל עוד רק השחקן שמקבל את המשוב שומע אותו. בדרך זו אף אחד לא מתבייש או נעלב.
- דאג לתת משוב חיובי. שחקנים אוהבים לדעת שמעריכים את עבודתם ושהם עושים את הדבר הנכון. דאג שתודיע להם זאת, גם אם זה משהו פשוט כמו "אהבתי מאוד את מה שעשית בסצנה האחרונה; בוא ננסה את זה כשאנחנו מצלמים את הצילום."
- לפעמים, אם יש לך שחקן ממש טוב, עדיף לתת להם לעשות את הדברים שלהם בלי הרבה כיוון. אמנם זה לא תמיד הולך לכיוון שתכננת, אך לסצנות ולסרט עצמו יש אפשרות ללכת לכיוון חדש ורענן.
שחקני תיאטרון אינם מעולים לכך, מכיוון שמשחק בתיאטרון ומשחק בסרט שונה מאוד.
חלק 3 מתוך 4: צילום הסרט
- 1דע את סוגי הצילומים ואת זוויות המצלמה השונות. כשאתה מביים תצטרך להכיר את סוגי הצילומים ואת זוויות המצלמה ואת תנועות המצלמה כדי שתדע איך לצלם כל סצנה ומה אתה מנסה להשיג מכל סצנה. זוויות וסוגי צילומים שונים משנים את התחושה של סצנה.
- מסגור (או אורך צילום): שוט ארוך קיצוני (בדרך כלל קליעה מכוננת, במרחק של עד רבע מייל משם), צילום ארוך (זוהי צילום "בגודל טבעי" שמתכתב עם המרחק בין הקהל למסך בקולנוע; הוא מתמקד בתווים ובתמונות הרקע), צילום בינוני (בדרך כלל משתמשים בזה לסצינות דיאלוג או תקריב על פעולה מסוימת ומכיל בדרך כלל 2 עד 3 תווים מהמותניים ומעלה), צילום מקרוב (צילום זה מתרכז ב פנים או אובייקט עם הרקע כטשטוש, משמשים בדרך כלל בכדי להיכנס למוחו של דמות), מקרוב קיצוני (בדרך כלל מתמקד בפרט ספציפי אחד כמו פה או עיניים, משמש בדרך כלל לאפקט דרמטי כלשהו).
- זווית המצלמה מייעדת את הקשר בין המצלמה לכל מה שצולם ומעניקה מידע רגשי לקהל על האובייקט או הדמות שבצילום. מבט ממעוף הציפור (מראה סצנה מעלי ישירות, מציב את הקהל במצב של אלוהים, כמו גם הפיכת דברים נורמליים לבלתי ניתנים לזיהוי), זווית גבוהה (זו כוללת את המצלמה מעל הפעולה באמצעות מנוף ונותנת מעין סקירה כללית של מה קורה), גובה העיניים (זוהי זווית ניטרלית יותר כאשר המצלמה מתנהגת כאדם אחר המתבונן בסצנה), זווית נמוכה (נוטה לגרום לקהל להרגיש תחושת חוסר אונים, או בלבול וכשהוא מרים את מבטו אל אובייקט זה יכול לעורר פחד או דיסאוריינטציה), זווית אלכסונית / נטויה (משמשת בהמון סרטי אימה, זריקה זו מעוררת תחושה של חוסר איזון, מעבר וחוסר יציבות).
- תנועות המצלמה גורמות לכך שהפעולה נראית איטית יותר מאשר הקיצוצים המהירים, אך יכולה להיות לה גם השפעה "מציאותית" יותר. מחבתות (סורק סצנה אופקית), נוטה (סורק סצנה אנכית), צילומי בולי (המכונים גם צילומי מעקב / הובלות, כאשר המצלמה עוקבת אחר הפעולה ברכב נע כלשהו), צילומי כף יד (מצלמת Steadicam עושה את זה כך שצילומי כף היד פחות מטלטלים, תוך שהם עדיין משרים תחושה של מיידיות וריאליזם), צילומי מנוף (זו פחות או יותר זריקה באוויר), עדשות זום (זה משנה את הגדלת התמונה, משנה את עמדת הקהל באטיות או במהירות), ירייה אווירית (זריקה דומה לירי העגורן, אך נלקחה ממסוק ומשמשת בדרך כלל כזריקה מכוננת בתחילת הסרט).
- 2היכנס בזמן השיחה. זה בעצם כאשר הצוות נכנס להקים הכל. אם יש לך עוזר במאי, זה לא ממש הכרחי שתהיה שם, אבל בכל מקרה מומלץ להראות. אתה יכול להתחיל לחשוב על הצילומים של היום ולשקול איך הכי טוב לעשות אותם והאם אתה צריך לשנות משהו.
- 3חזרו על הזריקה. לפני שתתחיל לצלם את הצילום ובזמן שצוות הטכנולוגיה שלך מקים את הציוד, הפעל את השחקנים דרך הזריקה והבין מה הם הולכים לעשות ביחס למצלמה (היכן הם יעמדו, איזה סוג יריות אתה ישתמשו, איך הם הולכים לומר את השורות שלהם).
- התנס בעזרת העינית כדי לבדוק כיצד יראו הצילומים השונים. בשלב זה ייתכן שתרצה לשנות ולהגדיר מחדש כמה מהסצנות והצילומים שלך כדי לקבל את הסצנה הטובה ביותר האפשרית.
- 4הגדר את הזריקה. עבור כל צילום תצטרך לדעת את אורך המוקד, מיקום המצלמה, סימני השחקנים (היכן הם צריכים לעמוד וכו '), באילו עדשות להשתמש ותנועת המצלמה. תקבע את הצילום, תוך שימוש בכל השיקולים השונים האלה, עם הצלם שלך.
- עכשיו תלוי בסוג הבמאי שאתה נמצא ובסוג הצילום שיש לך (אולי אתה המחליט על הצילומים) תצטרך לתת כיוון פחות או יותר. שוחח איתם על התאורה ועל עבודת המצלמה עד שהצילום מוכן לצילום.
- 5צילמו את הזריקה. הצילומים לא אורכים כל כך הרבה זמן ובדרך כלל מדובר בסצנה קצרה שצולמה. אתה עובר בסצנה, משתמש בתנועת המצלמה, ובמיקום וכו 'שכבר כיסית עם הצלם שלך. כשאתה מתקשר לחתוך אתה מוכן לעבור להסתכל על הטייק לראות איך זה עבר.
- 6סקור את הצילום. סקירה מיידית של צג הווידיאו מאפשרת לך לשקול כיצד לשפר את הסצנה, עד כמה הסצנה קרובה לרעיון המקורי שלך. ואז תחזור על הסצנה עד שתעמוד בבדיקתך.
- זה שונה מאוד מסקירות בחדר העריכה בהמשך. שם יש לך את הזמן, הבהירות והפרספקטיבה לראות כל דבר ויכול שאתה יכול לעשות כדי להפוך את הסצנה הזו ליותר טובה.
אתה לא יכול לעשות סרט בלי מימון כלשהו, במיוחד אם אתה רוצה שזה יהיה סרט שאנשים פרט למשפחתך צופים בו.
חלק 4 מתוך 4: סיום
- 1ערוך את הסרט. מה שאתה מנסה לעשות בשלב זה הוא להרכיב את עריכות הסרט בצורה חלקה, חלקה וקוהרנטית. ככלל אתה רוצה לחתוך בפעולה, כך שלא יהיה הרבה אי-פעולה שמשעמם את הקהל. משמעות הדבר היא שאתה חותך מזריקה אחת לשנייה ממש בזמן ביצוע הפעולה (כמו ג'ון שפותח את הדלת לסלון). תוכלו להצטרף לזריקות עם החלק הראשון של תנועתו של ג'ון בזריקה הרחבה והחלק השני בזריקה הדוקה יותר.
- חיתוך על תנועה בין מסגרות הוא אופייני לצילום חושף. לדוגמא, בינוני שנורה על שני גברים שמדברים, איש אחד זז וחושף תקריב על פני הנבל.
- גזור למסגרת ריקה, שם הנושא נכנס פנימה. לדוגמה, זה משמש לעתים קרובות עם מישהו שיוצא ממכונית, שם אתה רואה רק את כף הרגל. כף הרגל עוברת למסגרת הריקה.
- זכור, תוך כדי חיתוך לוקח לעיני הקהל שלך לעבור 2 מסגרות סרטים (שוות בערך 12 שנייה) מצד אחד של המסך לצד השני.
- 2בצע את הרכב המוסיקה. לפסקול שלך תרצה לוודא שהוא עובד טוב עם הסרט. אין דבר גרוע יותר מניקוד שאינו מתאים לטון ולמראה הסרט. כאשר אתה שוחח עם המלחין שלך על הרכב המוסיקה, דבר על דברים כמו סגנון מוסיקה, כלי נגינה, מהירות מוסיקה, רמזים למוסיקה וכו '. מלחין מוסיקה צריך לדעת את החזון שלך לסרט כדי לקבל ניקוד מתאים.
- האזן למסלולי ההדגמה שמלחין נותן לך, כך שתוכל לעקוב אחר האופן שבו הוא קיים בסוף והיכן צריך לבצע שינויים.
- עכשיו, אם אתה עושה את המוזיקה בעצמך, עליך לוודא שאתה לא גונב מוזיקה המוגנת בזכויות יוצרים לסרט שלך, כי אתה יכול להסתבך בגלל זה. הרבה פעמים תוכלו למצוא מלחינים בזול בעירכם או בעירכם. זה לא יהיה ברמה המקצועית (אבל אז, הסרט שלך כנראה גם לא), אבל זה עדיין יכול לגרום לו להישמע טוב.
- יש הבדל בין פסקול לניקוד. פסקול הוא מוסיקה מוקלטת בעבר שמתאימה לסצנה או רצף דרך תוכן, קצב ומצב רוח. ציון הוא מוזיקה המלווה באופן ספציפי תמונות או מוטיבים מסוימים בסרט (כמו "נושא הכריש" במלתעות).
- 3הוסף את ערבוב הצליל. המשמעות היא לוודא שהפסקול מתאים לסרט המוגמר והערוך. זה גם אומר להיכנס ולהוסיף צלילים שיש להוסיף, או להגביר צלילים שכבר נמצאים במקום. אתה יכול לערוך צלילים שלא צריכים להיות שם (כמו מישור שעובר תקורה) או לערוך בצלילים שצריכים להיות.
- המשמעות של צליל דיגטטי הוא שצליל נוצר על ידי משהו שהקהל יכול לראות בתמונה או בצילום. אמנם זה בדרך כלל יתפוס כשאתה עושה צילומים, אך כמעט תמיד הוא משופר מאוחר יותר, כמו גם הוספת דברים כמו צליל סביבתי (בחוץ) וטון החדר (בתוך הבית) כדי לכסות על דברים כמו מטוס שעובר מעל, אבל כדי להפוך את רעש רקע לא שקט מוחלט.
- פירושו של צליל לא דיגטטי שצליל מגיע מחוץ לתמונה, כמו בקול-מעל או בניקוד המוסיקלי.
- 4הראה את הסרט שהושלם. עכשיו שצילמת את הסרט שלך ועריכת אותו והוספת את כל הצלילים השונים, אתה מוכן להשוויץ בו. לפעמים זה אומר לאסוף כמה חברים ובני משפחה ולהראות את העבודה הקשה שלך, אבל בדרך כלל אתה יכול גם למצוא דרכים אחרות, במיוחד אם זה משהו שחשוב לך.
- להרבה ערים ומדינות יש פסטיבלי קולנוע שאליהם תוכלו להיכנס. תלוי באיכות הסרט הוא עשוי אפילו לנצח, אבל לפחות קהל רחב יותר ממשפחתך וחבריך יראה זאת.
- אם יש לך מפיק, זה בדרך כלל משהו שהם עבדו עליו ובדרך כלל לא היית מקבל אור ירוק בפרויקט שלך אם לא הייתה מתוזמנת הפצה כלשהי לאחר סיומו.
כמה זמן ייקח לי לעשות סרט?
- כשאתם מתקנים שחקנים, היו איתנים, אך אל תהיו נחרצים. אתה צריך את השחקנים שלך כדי לכבד אותך.
- השתתפות בשיעורי משחק היא דרך נהדרת לבמאים ללמוד את העניינים של להיות שחקן ויהיה הרבה יותר קל לביים אותם, מכיוון שאתה מכיר את השיטות ואת המינוח שאיתם הם עובדים.
- אם אתה באמת רציני בלהיות במאי, עליך ללמוד סרטים שאתה אוהב לראות איך הסרט צולם, ואיך הופנו השחקנים. כדאי לקרוא תסריטים וספרים על סרטים כמו דקדוק של שפת הקולנוע.
- תנו לשחקנים להציע הצעות אך עדיין היו איתנים, מכיוון שזו הפקת הסרט שלכם.
- אל תפחד לשנות את התסריט אם אתה לא אוהב את זה - אחרי הכל, זה הסרט שלך. תהיה יצירתי!
- אם השחקנים שלך לא מרגישים בנוח איתך, לא תהיה לך חוויה טובה או סרט טוב.
- אתה לא מתכוון לעשות איזו שובר קופות בפעם הראשונה שאתה מביים סרט. אם אתה רציני בקשר לזה (ולא רק בכיף, וזה בסדר גמור!) תצטרך לעבוד קשה, וכנראה ללכת לבית הספר לקולנוע.
שאלות ותשובות
- האם אוכל לביים סרט בגיל 123 ולככב בו?כמובן! יתכן שתגלה שאתה מעדיף לפעול על פני בימוי, או להיפך. עם זאת, אתה יכול ליהנות משניהם!
- כיצד אוכל ליצור סרט להיטים?ספר סיפור נהדר ומרגש, עם אקשן או רומנטיקה. לאחר עריכתו, שתף אותו בכל מקום באינטרנט.
- כיצד אוכל לכתוב תסריט?ראשית עליך לכתוב מתאר - קווי מתאר חשובים מאוד. אז אתה צריך להתחיל להקליד את התסריט שלך בפורמט הנכון - אתה יכול להוריד תוכנית תסריטאות אם אתה רוצה. לאחר מכן אתה עורך ומשנה אותו עד שתהיה מרוצה. לגרום למישהו אחר לקרוא אותו ולהציע לך משוב זה עזרה גדולה.
- האם אוכל להשכיר בית לשימוש כסט?כן.
- כמה זמן ייקח לי לעשות סרט?זה משתנה מאוד בהתאם לתסריט, לציוד, לשחקנים וכו 'שבהם אתה משתמש. אתה יכול ליצור סרט או טריילר בסיסי קצר בדיוק בזמן שלוקח להרכיב את החומרים שלך ולצלם את הסרט. עם זאת, סרט אורך עלילתי עם שחקנים עובדים יכול לקחת ימים, שבועות או יותר.
- האם אני עדיין יכול להיות במאי אם אני בן 10?אמנם אינך יכול להשיג קריירת בימוי בהפקת סרטי הוליווד בגיל 10, אך תוכל להתאמן כדי שתוכל לקבל את העבודה כשאתה מבוגר יותר. כתוב ועשה סרטים קצרים עם המשפחה והחברים וקרא על בימוי. קנו תוכנית סרטים למחשב שלכם והתאמנו בהפקת הסרטים והטריילרים על כך. אם אתה עדיין מעוניין להיות במאי, בחר ללמוד לימודי מדיה בתיכון ומחוצה לו.
- האם אוכל לביים סרט אם אני רק בן 15?כן, לכו על זה! כל הבמאים הטובים ביותר התחילו כשהיו צעירים. אני ממליץ להתחיל בקטן ולעבוד כי חלק עצום בתהליך הלמידה לבימוי הוא לעשות המון טעויות לפני להבין מה עובד. אתה לא רוצה להתחיל עם סרט בעל תקציב גדול, באורך עלילתי - התחל בכמה סרטים קטנים וקצרים והתחל ליצור בהדרגה סרטים ארוכים יותר לאחר שתרגיש יותר נוח עם בימוי.
- באיזה גיל אתה יכול לביים סרט באופן חוקי?שום חוק לא קובע גיל מוגדר בו אתה יכול לביים סרט. אתה רשאי לביים בכל גיל.
- האם אני צריך אישור לצלם במקומות ציבוריים?כל אדם שנראה בבירור בסרט שלך חייב להוכיח באופן הזדמנות להתנגד נגד השימוש בתדמית שלו. אז אם אתה מצלם אנשים זרים בתחנת אוטובוס, עליך ליידע אותם ולבקש את הסכמתם, גם אם מישהו עובר ברקע ואינו מוקד הצילום. יוצאים מן הכלל לקהל. כנ"ל לגבי בניינים. בעלי נכסים חייבים להיות בעלי סיכוי להתנגד לשימוש ברכוש שלהם. ישנם חוקים ותקנות, לכן קרא אותם בעיון.
- תמיד רציתי לעשות משהו עם קולנוע, אבל מעולם לא קיבלתי הזדמנות. אני רק בן 10, אז אתה יכול לתת לי כמה טיפים איך להתחיל?צרו הרבה סרטים ביתיים כדי להתאמן ותרגישו מוכנים עד שתחליטו לעשות סרט רציני. צפו בסרטים של כמה מהבמאים הטובים ביותר (המתאימים לגילאים) ונסו לחוש מה הופך את הסרטים שלהם לכל כך טובים. סרטיו של סטיבן שפילברג וג'יימס קמרון יהיו מקום טוב להתחיל בו.
תגובות (15)
- מאמר טוב. נותן לי רעיונות בסיסיים ממש טובים לבימוי סרט.
- אני מעוניין בקולנוע. זה כל כך עזר לי.
- מעולם לא ראיתי כל כך הרבה מאמץ ופירוט באתר. זה ממש כיסה כל דבר שרציתי לדעת.
- הידע שלי על יצירת סרטים פשוט התרחב, תודה.
- עוזר מאוד. זה הפך את הסרט שלי לטוב ביותר במכללה השנה. אני אוהב אתכם על עזרתכם.
- כל כך ברור שמי שחקר את כל המידע הזה הוא מדהים, ואני מאוד אסיר תודה.
- מאמר זה מדהים. רוחי מחדש.
- כל המאמר מדהים. שיטת השפה המאוד מסודרת והנקייה של המאמר היא החלק הכי טוב בה.
- עוזר מאוד. אנסה לעשות את הסרט שלי דרך השלבים האלה.
- זה עזר. בפעם הראשונה שנכשלתי, ואני זוכר איך המדריך עזר לי בעבר. אז זה התחיל את הקריירה שלי בחיים.
- מועיל מאוד, קיבלתי מושג כיצד יוצרים סרטים עכשיו, וזה לא כל כך קל. עלינו להקריב ולעבוד קשה מאוד נפשית ופיזית כדי לספק אנשים ביצירת סרטים. שוב תודה.
- זה עזר לי כל כך. אני רוצה להיות במאי בקרוב, ולכן אני חושב שמאמר זה נותן עצות טובות בנושא.
- אני מחפש להיות במאי סרטים כשאסיים את המכללה. זה באמת עזר לי להכיר את החוויה ואיך לעשות את מה שאני צריך לעשות בעת יצירת סרט.
- זה היה המאמר הכי טוב שראיתי.
- זה נתן לי הבנה מנקודת המבט שלי.
