איך כותבים מילים משמעותיות?

כדי להתחיל לכתוב מילים משמעותיות, בחר נושא שמשמעותו עבורך הרבה כדי שיהיה קל לדבר מהלב.

מילים חזקות יכולות ליצור או לשבור שיר. מילים נותנות למאזין משהו להתייחס אליו, משהו לשיר איתו, ולעתים קרובות הם מכילים את המסר של השיר. בין אם אתה מנסה לכתוב בלדת מחאה, שיר על אהבה ושברון לב, או פשוט מסלול הרדיו הפופ הגדול הבא, לימוד כתיבת מילים משמעותיות יכול לעזור לך לעצב שיר חזק ומצליח.

חלק 1 מתוך 5: בחירת נושא

1
החליטו על מה השיר שלכם. הדרך הקלה ביותר להתחיל לכתוב מילים משמעותיות היא להחליט תחילה מה פירוש השיר שלך. שירים יכולים להיות כמעט בכל דבר, אבל אם אתה רוצה שהמילים שלך יהיו משמעותיות, עליך לבחור נושא שמהדהד אותך באופן אישי.
- סיעור מוחות נושאים החשובים לך. חשבו על מה שקורה בחייכם, ואז הרחיבו החוצה כדי לכלול את התרבות שלכם, את העיר שלכם, או אפילו את המדינה שלכם.
- חשוב על כל הרגעים הספציפיים שבהם באמת נאבקת בנושא / נושא זה. לדוגמה, אם אתה כותב על שברון לב, חשוב כיצד הרגשת כלפי עצמך או עם אדם אחר כשננטשת. אם אתם כותבים על נושא תרבותי, חשבו על רגע אחד העוטף את חוויתכם בנושא זה.
- שקול הן את הרגשתך ברגע והן את מה שלמדת לאחר שחווית את אותה חוויה.
2
כתוב מחדש על הנושא שלך. כתיבה חופשית היא דרך קלה להתחיל כשאתה חווה בלוק של כותבים. לאחר שבחרת נושא כללי לשיר שלך, הגדר טיימר לחמש דקות. תוך התחשבות בנושא שלך, כתוב ברציפות במשך חמש הדקות כולו מבלי להפסיק עד שהטיימר יעבור.
- נסו לא לחשוב יותר מדי על מה לכתוב. כל שעליך לעשות הוא לרשום את המילה / הרעיון / התמונה / הצליל הראשונים שצצים בראשך כשאתה חושב על הנושא שלך.
- אל תדאג לגבי איות, תיקון או אפילו אם המילים הגיוניות. המטרה היא להמשיך לכתוב על מנת לייצר כמה שיותר רעיונות.
- המשך לכתוב עד שהטיימר יעבור. גם אם אתה צריך לכתוב מילים שטויות עד שהמילה הבאה תופיע בראשך, פשוט שמור על העט שלך נע על פני הדף.
טיפ מומחה

סיפורו של המומחה שלנו: "בכל פעם שאגיע לאיזושהי בלוק של סופרים, לעתים קרובות אני רק אקפוץ למקלחת ואשיר כל מה שמתחשק לי לשיר. לרוב הטקסטים הם אקראיים ושטויות, אבל כשאני עושה סגנון חופשי, לעתים קרובות אני להכות מנגינה או משפט שבאמת מהדהד אותי, וזה יכול להוות השראה נהדרת לשיר חדש.
3
צמצם את הרשימה שלך. ברגע שהטיימר יעבור ויש לך רשימה של מילים אקראיות בכל רחבי הדף, יהיה עליך לבדוק את מה שכתבת ולבחור את המילים הטובות ביותר. חשבו אילו מילים הכי מעוררות, כבדות דימוי, אמוציונליות וכמובן הכי רלוונטיות.
- אוסף את 10 עד 12 המילים הטובות ביותר מהרשימה שלך.
- אם יש לך מעל 12 מילים ממש טובות, זה בסדר. אתה לא צריך להשתמש בכולם, וזה עשוי להיות מועיל יותר לקבל כמה תוספות שיכולות להיחתך. אם אין לך לפחות 10 מילים, נסה לחזור על תרגיל הכתיבה החופשית.
4
מצא קשרים. כעת, כשיש לך רשימת מילים, עבוד על מציאת קשרים נושאיים בין חלק ממילותיך. חשוב על האסוציאציות שיש לך עם כל מילה, ומהיכן האסוציאציות האלה באות בחיים שלך.
- כשאתה מעלה אסוציאציות, אתה מעניק רגשות למילים. למרות שכרגע זו רק רשימה של מילים אקראיות, כל מילה הופכת להיות משמעותית כשאתה בונה אסוציאציות מרומזות ומפורשות כדי להתאים לרשימה.
- כתוב כמה מילים, ביטוי או אפילו משפט על כל מילה ועל האסוציאציות שיש לך איתן. אלה לא בהכרח יהיו מילות השיר שלך, אך אם יש לך "הסברים" כתובים אלה עשויים לשמש אבני בניין למילות השיר שלך.
5
נסה לכתוב משפטים קצרים. אם נוח לך בשלב זה של תהליך הכתיבה, נסה לבנות את דבריך וההסברים / אסוציאציות שלך לסדרת ביטויים קצרים. הם לא צריכים להיות מושלמים, או לחרוז, או אפילו להיות הגיוניים בשלב זה כאשר הם מחוברים יחד. אך יתכן שתוכלו לקחת אחד מהביטויים הללו ולהפוך אותו לחלק מפסוק, או אפילו לשורה מרכזית בפזמון.
- בשלב זה, אתה עדיין לא צריך לחשוב על השיר השלם. רק תן לרעיונות הלא שלמים / החלקיים הללו להגיע מהרשימה שלך, ושמור על נושא השיר שלך בזמן שאתה מרחיב ומשחק עם המשפטים הקצרים האלה.

הדרך הקלה ביותר להתחיל לכתוב מילים משמעותיות היא להחליט תחילה מה פירוש השיר שלך.

חלק 2 מתוך 5: הלחנת המקהלה

1
סיעור מוחות של הוו. הוו הוא מונח נוסף למקהלה. לפני שתתחיל לכתוב חלק זה בשיר שלך, עיין אחורה ברשימת הביטויים שהלחנת. חשוב על אילו ביטויים מכילים את המילים החזקות, החיות או המשמעותיות ביותר המתייחסות ישירות לנושא / נושא שבחרת.
- המקהלה מתחילה בדרך כלל בשורה או שתיים שמתרחבות. הפזמון לא צריך לחרוז, אבל הוא צריך להיות קליט ומרתק למאזין.
- נסה להרחיב את הביטויים שלדעתך הם הכי מייצגים או מעוררים את נושא השיר שלך. שוב, אל תדאג לשלמות בשלב זה. פשוט נסה להרחיב ולהרחיב את הדברים שכבר כתבת.
2
קבע את נקודת המבט שלך. ניתן לכתוב כל פיסת כתיבה ממספר נקודות מבט, וככותב מתפקידכם להחליט איזו נקודת מבט מתאימה ביותר לשיר. יתכן שתצטרך לנסות כמה נקודות מבט שונות כדי לקבוע מה יהיה הטוב ביותר לספר את הסיפור המסוים שלך.
- גוף יחיד יחיד (המשתמש ב"אני "," אני "ו"ה שלי") הוא אחד מנקודות המבט הפופולריות ביותר מכיוון שהוא מעביר חוויה אישית ובמקביל להיות בעל יחס רב. מי שמאזין לשיר (ובעיקר מישהו שר יחד!) יחליף את עצמו בקלות ל"אני "של שיר שאפשר לשיר.
- רק בגלל שניתן להתייחס לנקודת מבט של אדם ראשון בקלות, זה לא בהכרח אומר שזה מתאים לשיר שלך. אולי השיר שלך עוסק בעדות למשהו, במקום להיות משתתף.
- שחק עם נקודות מבט שונות כדי לראות מה מרגיש נכון למה שאתה מנסה לומר.
3
בנה את הפזמון סביב הרגש. כמה מהמקורות החזקים ביותר מתעבים ומביעים את הרגש הגולמי והבסיסי שבלב שיר. אין צורך להפוך את המקהלה למורכבת ביותר (אלא אם כן זה הסגנון שלך ונוח לך לעשות זאת). המפתח הוא להפוך את המקהלה לתהודה רגשית ולתמטית לנושא הכללי של השיר.
- כשאתה כותב את שורות המקהלה שלך, נסה לשמור על החלק הזה של השיר במרכז נקודת מיקוד רגשית אחת. אם המקהלה שלך מנסה לכסות יותר מדי קרקע, זה יהיה מבלבל, מרושל או קשה לתפוס את המאזינים.
- אם אתה מתקשה להחליט מהו הרגש המרכזי של השיר, חזור לנושא שבחרת וברשימת המילים / הביטויים שלך וחפש נושאים משותפים. כל עוד הנושא שלך הוא ספציפי יחסית, אתה לא צריך להתקשות מדי עם רגשות מתאימים.
4
שחקו עם המבנה. מבחינה מבנית, המקהלה כוללת בדרך כלל בין ארבע לשש שורות. זה יכול לחרוז, אבל זה לא חייב. זה יכול להכיל גם פזמון, שהוא ליריקה או ביטוי שחוזרים על עצמם בתחילת או בסוף כל שורת מקהלה. אין כללים קשים ומהירים לאופן בו יש לבנות את הפזמון שלך, אך לפחות ידיעת הפורמט הבסיסי יכולה לעזור לך ליצור מקהלה יותר קוהרנטית מבנית.
- פורמט נפוץ לשורות מקהלה הוא AABA, שפירושו השורה הראשונה, השנייה והרביעית של מקהלה בת ארבע שורות או חריזה או שיש לה ביטוי חוזר. השורה השלישית צריכה להיות קשורה נושאית לשורות א ', שתיים וארבע, אך עשויה להכיל טוויסט כלשהו כדי להפוך אותה למעט שונה.
5
עיין במה שכתבת. ברגע שיש לך כמה שורות של הפזמון, בדוק אם הכל הגיוני בכללותו. מבחינה תימטית, המקהלה צריכה בעצם לעבות את תגובתך הרגשית לאירועים, לאנשים או למקומות המוזכרים בפסוקים. למרות שטרם כתבת את הפסוקים, הפזמון שלך בשלב זה עדיין צריך לתאר תגובה ברורה לכל מה שהשיר עוסק בו.
- בשיר על שברון לב, למשל, המקהלה צריכה לדבר על התגובה הרגשית לאובדן מישהו. הפסוקים עשויים לספר כיצד הגיע שברון לב זה, אך המקהלה צריכה להיות רגשית מאוד, מבוססת תדמית ו / או להכיל את תגובתך לנפילת היחסים.
- שיר מחאה שפסוקיו מפרט / מספר על אירוע חברתי כלשהו (נניח, למשל, הוצאה להורג של אדם חף מפשע שהואשם שלא כדין) צריך שיהיה לו מקהלה העוסקת במה שמשמעותה - היא עשויה להכיל זעם, אימה, צער, או משהו אחר לגמרי, אבל זה מתפקד כמעין תגובה מרוכזת לנושא.

אלה לא בהכרח יהיו מילות השיר שלך, אך אם יש לך "הסברים" כתובים אלה עשויים לשמש אבני בניין למילות השיר שלך.

חלק 3 מתוך 5: כתיבת הפסוקים

1
קבע את הפעולה. עכשיו שיש לך נושא והתגובה שלך אליו, תצטרך לספר פחות או יותר את האירועים שהובילו לתגובתך. אחד המרכיבים החשובים ביותר בפסוק שיר הוא הפעולה שמניעה את סיפור השיר. פעולה מסייעת לך גם להראות לקורא מה אתה חושב או מרגיש מבלי שתצטרך לדבר במפורש את מחשבותיך / רגשותיך.
- פתגם הכתיבה הישן "הראה, אל תספר" חל גם על כתיבת שירים.
- זה יותר חזק לשמוע ליריקה כמו "אני כותב את שמך בתוך כל לב שאני רואה" מאשר פשוט לומר "אני אוהב אותך." אמירה "אני אוהב אותך" בשיר אהבה מסתכנת בשעמום לקהל, ואילו פעולה תיאורית שמצביעה על אהבה משמעותית הרבה יותר.
- אם אתה מתקשה בפעולת הפסוקים, הסתכל אחורה ברשימה המקורית שלך, קרא את הפזמון שלך וחשוב על הנושא המרכזי של השיר שלך. אתה אמור להיות מסוגל להמציא כמה ביטויי פעולה קונקרטיים ותיאוריים.
- אם אתה מתקשה לכתוב את הפסוקים הנרטיביים של השיר שלך, נסה לכתוב סיפור קצר מאוד על נושא השיר שלך. זה עשוי לעזור לך לקבוע מה יהיה מהלך האירועים הנכון, או שזה יכול פשוט להעלות רעיונות נוספים על הנייר. כך או כך, זה רק יחזק את השיר שלך בסופו של דבר.
2
בחר את התמונות שלך. לאחר שתכיר את פעולת הנושא, תוכל להשתמש במילים תיאוריות כדי ליצור תמונות מתאימות למאזין. התמונות שלך צריכות להתבסס על הפעולה שתיארת, והשניים צריכים לעבוד יחד. לדוגמה, בשיר על אובדן מישהו שאתה אוהב, אתה יכול לכלול שורה המתארת נפילה על הברכיים ומזילה דמעות. זהו רמז חזותי חזק המאפשר לקהל לדעת את היקף היחסים שלך תוך תמיכה בתגובה הרגשית שלך במקהלה.
- הקהל שלך לא יוכל "לראות" את האופן שבו אתה מרגיש בשיר, אך מילים כבדות תמונה יכולות לעזור לקהל לקבל חזותית על מה שאתה עושה כשהרגשת כך. זה מקל על הקהל להבין את משמעות השיר. זה גם מותאם אישית את הסיפור שאתה מספר.
3
הוסף פרטים נוספים. הפרטים הם שמביאים תמונות לחיים. אתה יכול להשתמש בתארים ובכינוי תארים חזקים וכובשים כדי לבנות את הדימויים שלך תוך כדי הוספתם אליו. לדוגמא, בשורה המתארת את נפילתך על ברכייך תוך כדי בכי לאחר שאיבדת מישהו, ייתכן שתאר את האופן שבו הרגישה האדמה מתחת לברכייך, או כיצד הרוח הרגישה נושבת על גבך. פרטים ספציפיים מסוג זה לוקחים אירוע כללי אחר והופכים אותו לאישי. גם אם קורא איבד מישהו, כנראה שהיא לא נפלה על ברכיה בבוץ בבוקר קר של נובמבר, למשל.
- אל תשתמש בתיאורים גנריים כמו "בודד" או "יפה". נסה להיות ייחודי ככל האפשר, מכיוון שזה יגרום לשיר שלך להתבלט מאחרים באותו נושא. זה גם יעניק הרבה רגש ומשמעות לפסוקים, ועשוי להפוך אותם ליותר קשורים.
- הפוך את השיר שלך ספציפי. תאר את מזג האוויר, או את תקופת השנה, או מה שלבוש מישהו בשיר. זה יעזור בהחייאת השיר לחיים על ידי הפיכתו לכלל האירוע ההוא.
4
מצא את הסידור הנכון. הפסוקים שלך עשויים לתאר את האירוע המרכזי מבחינה כרונולוגית (לפי סדר האירוע ההוא), או שהפסוקים שלך עשויים להיות יותר מדיטציה כללית על האירוע שהוביל לתגובה הרגשית שלך. כך או כך, ייתכן שתצטרך לשחק עם מבנה הפסוקים כדי למצוא עיבוד המתאים ביותר לשיר שלך. אם השיר שלך עוסק באירוע ממשי ומתוארך (כמו מותו של מישהו שחשוב לך), אז העיבוד הכרונולוגי הוא ההגיוני ביותר. אם מדובר באירוע חיים כללי (כמו פרידה), תוכלו לשחק בסדר האירועים קצת יותר כך שכל פסוק ייבנה לעבר המקהלה.
- השורה הראשונה של כל פסוק חשובה, אך השורה הראשונה של הפסוק הראשון היא ללא ספק השורה החשובה ביותר בשיר. זה מה שבסופו של דבר יביא את המאזין להמשיך להקשיב או לכבות את השיר שלך.
- השתמש בשורת הפתיחה של כל פסוק כדי למשוך את תשומת ליבו של המאזין תוך קביעת מצב הרוח של העתיד לבוא בשיר. ייתכן שתרצה להפוך אותו להצהרתי, מכיוון שהדבר יכול להבהיר את המסר שלך מההתחלה.
- נסו לטעון את החלקים המוקדמים של השיר שלכם בביטוי ממש או קליט מאוד או תמונות קונקרטיות. זה יכול לסייע בהחזקת תשומת הלב והסקרנות של המאזין.
- חזרה היא בסדר בשיר (כל עוד יש שונות בשיר), אך להתרחק מקלישאה. אם הקהל יכול לנבא מה תהיה השורה הבאה מבלי שמעולם שמע את השיר בעבר, המאזינים שלך לא ימצאו את השיר מעניין במיוחד.
- זכור, היצמד לנושא / נקודה / נושא אחד מרכזי לכל השיר! זה בסדר לדבר על כמה אירועים או זיכרונות שונים בפסוקים, אבל כולם צריכים להתייחס לאירוע היחיד שהפזמון מתאר כל כך רגשית.

בין אם אתה מנסה לכתוב בלדת מחאה, שיר על אהבה ושברון לב, או פשוט מסלול הרדיו הפופ הגדול הבא, לימוד כתיבת מילים משמעותיות יכול לעזור לך לעצב שיר חזק ומצליח.

חלק 4 מתוך 5: סיום השיר שלך

1
החליטו אם תשתמשו במקהלה מקדימה. המקהלה המקדימה מובילה את המאזין מהפסוק למקהלה. לעתים קרובות זה לוקח את התיאורים הנרטיביים של הפסוק והקטעים לתגובה הרגשית של המקהלה. המקהלה המקדימה יכולה לרמוז על רגשות המקהלה, או פשוט לגשר על שני חלקי השיר.
- אתה לא בהכרח צריך מקהלה מקדימה. לא כל שיר כולל אחד. אך כאשר משתמשים בו נכון, מקהלה מקדימה יכולה לעזור לקבוע את הבמה למקהלה בצורה יעילה באמת.
- קפיצה מהפסוק הנרטיבי לתגובה הרגשית עשויה להיות הגיונית ללא מעבר, או שהיא עלולה להרגיש מביכה ולא שלמה. רק אתה יכול להחליט אם לכלול מקהלה מקדימה או לא, וכנראה שזה יסתכם במה שאתה מרגיש שהשיר שלך צריך כדי לספר את הסיפור האישי שלך.
2
שים את הכל ביחד. עכשיו שהפסוקים שלך הם קריינות תיאוריות של אירוע והפזמון שלך הוא תגובה רגשית חיה, תצטרך להתחיל לחשוב על השיר כמכלול מבצעי. המקהלה עדיין צריכה להיות המרכז הרגשי של השיר, אבל הפסוקים שלך צריכים להגדיר את התגובה הרגשית הזו. אם הקהל שלך לא רואה במקהלה תגובה מובנת לפסוקים, זה עלול לבלבל או אפילו להרתיע.
- גם אם הפסוקים עוברים אירועים מרובים או היבטים שונים של אירוע אחד, כולם צריכים לעבוד יחד בכדי לטפל בתגובות הרגשיות המרכיבות את המקהלה או לבנות אותן.
- שמור על הרגשות למינימום בפסוקים. יותר מדי רגש בכל מקום עלול להקשות על השיר לעיבוד השיר.
- הפוך את הפסוקים לבטון. עליהם לתאר באופן פעיל אנשים, מקומות, נסיבות או סיטואציות, ללא כל שפיכת רגש.
- אם אתה מתקשה לעלות עם שורה בפסוק שלך, נסה לזמזם את המנגינה שמתאימה לשאר השיר. גם בלי מוסיקה, כדאי שיהיה לך מושג גס ממילים איך השיר נשמע. זמזום או אפילו שירה " לה לה לה " לקצב הפסוק שלך עשוי לעזור לך לאלתר מילים או להרגיש טוב יותר את מה שעלול לעבוד בשורה זו.
3
להעריך ולתקן. זה יכול להיות קשה לדעת אם הטקסטים שלך משמעותיים לאחרים או לא. כמעט בוודאות הם משמעותיים עבורך, אך אם כתבת אותם בכנות ובבהירות, סביר להניח שהמילים שלך יהדהדו עם המאזינים שלך.
- הראה את המילים שלך לחבר מהימן, או שר את השיר למישהו שאתה מעריך את דעתו.
- בקש משוב כנה. אם יש משהו בשיר שלך שחבר שלך מרגיש שהוא לא במקום, מבלבל או לא מסוכן, בקש ממנה שתיידע אותך.
- בצע תיקונים לפי הצורך. השתמש במשוב שאתה מקבל מחבריך כדי להחליט אילו חלקים בשיר (אם בכלל) יש לעבד מחדש. לאחר מכן עקוב אחר התהליך כדי לחזק את החלק / ים של השיר הזקוקים לעבודה.

חלק 5 מתוך 5: חיזוק מילותיכם במנגינה

1
דעו כיצד להציג נחישות. בהתאם לנושא השיר שלך, ייתכן שתרצה מילים שמראות את כוחך ונחישותך (או את כוחו / נחישותו של המספר). הדרכים הקלות ביותר לעשות זאת (מעבר פשוט למה שהמילים אומרות בפועל על הנייר) היא לשנות את קול השירה שלך כדי להעביר את הכוח והנחישות של האופי.
- התחל את המנגינות של השיר שלך בקצב הראשון של כל סרגל לקבלת פעימה חזקה ועקבית באמת לאורך כל השיר.
- שקול להתחיל את השיר בטווח נמוך או גבוה יותר ממה שאתה בדרך כלל שר. ואז כשאתה מעלה (או מוריד, תלוי איך התחלת) את הטווח שלך במהלך הפזמון, זה מוסיף דגש ניכר לטקסטים ומפנה את תשומת הלב של המאזין למנגינה.
2
הוסף רגש לשיר. אם אתה שר על אהבה, אובדן או כאב לב, הטקסטים שלך כנראה כבר משדרים הרבה מהרגש הזה. אבל האופן שבו אתה שר את המילים האלה יכול לעזור לחזק את הרגש של אותם פסוקים ומקהלה עוד יותר.
- נסה לשיר את רוב המנגינה של השיר שלך באמצע הטווח הקולי שלך. בדרך זו תוכל להוסיף קפיצות בטווח הקול שלך, כלפי מעלה או כלפי מטה, כדי לתת יותר רגש למה שאתה אומר.
- ניתן לשמוע דוגמה טובה לכך בגרסתו של ג'ניס ג'ופלין ל"אני ובובי מקגי ". היא שרה הרבה מהשיר בטווח הקולי המרכזי שלה, אבל בכל פעם שהיא מעלה או מורידה את המגרש שלה, זה מיד מוסיף תחושת געגוע וצער לשיר.
3
מצא את העליות והנפילות הטבעיות שלך. כשאתה מעצב את הלחן של השיר שלך, נסה לדבר את המילים לעצמך באופן קצת מלודרמטי. זה יעזור לך למצוא היכן בטווח הקול שלך שורה מסוימת צריכה לעלות או ליפול, וזה יכול גם לעזור לך לקבוע אילו מילים להבליט, לגרור או לקצר.
- לשחק עם הדגשות שונות ועליות / נפילות. אולי לא תסתדר עם זה בפעם הראשונה - וזה בסדר. הטקסטים שלך כבר מאוד משמעותיים ומעוררים, והביצוע צריך להיות טבעי ברגע שתהיה לך נוח ובטוח במה שאתה אומר.

ערוך יומן וכתוב בו קטעי מילים בכל פעם שהם עולים לראשך.

טיפים

אל תנסו לחרוז כל שורה אחת. זה בסדר אם זה מסתדר ככה, אבל זה עלול להרגיש מאולץ או מאולץ בפני המאזינים.
כתוב מהלב שלך. היו כנים לגבי חוויותיכם ורגשותיכם. אולי נכתב על הנושא שלך בעבר, אך השיר שלך צריך להיות ייחודי ואישי.
רעיון מבריק. חשבו על דברים שחוויתם בעצמכם וצאו מכך. אם אתה לוקח השראה מדברים שגורמים לך לחוות רגשות עמוקים, תחושות אלה יועברו למוזיקה שלך.
אם אתה מייצר יותר משיר אחד, ודא שהוא לא דומה יותר מדי. אל תעשה שימוש חוזר באותם עיבודים מלודיים שוב ושוב. זה גדל מייגע מהר מאוד, והמאזינים לא יתרשמו.
ערוך יומן וכתוב בו קטעי מילים בכל פעם שהם עולים לראשך.
דע את גבולותיך כזמר ונסה לכתוב את מילות השיר שלך כדי שייפול בטווח הקול שלך.
חרוז מילים קטנות עם אותו צליל סיום בדיוק יכול להישמע פשוט מדי או מייגע מדי. במקום זאת, שחקו בחרוזים לא מושלמים. דוגמה תהיה לחרוז מילה פשוטה כמו "לכוון" במילה גדולה יותר כמו "לבדר".
הימנע מקלישאות.
למד להתקרב לנושאי שירים קונבנציונליים מנקודות מבט לא שגרתיות. אחת הדרכים לעשות זאת היא באמצעות מטפורות ייחודיות. למשל, באלבומם "גלות ברחוב הראשי" מ -1972, הרולינג סטונס משווים בין אהבה להימורים (קוביות נפילות) ושתייה (כוס אוהבת).

קרא גם: איך להפוך ל- VJ?

אזהרות

כמו כן, נסו לא להקפיד על מנגינת שיר שקיים בעבר, מאותן סיבות כמו לעיל. נסו ליצור משהו מקורי.
אל תגדול את המילים של מישהו אחר. לא רק שזה לא יצירתי לחלוטין, זה יכול גם לגרום לבעיות רבות בגלל הפרת זכויות יוצרים. פשוט תסמכו על עצמכם וכתבו מהלב.

איך כותבים מילים משמעותיות?

צעדים