איך להיות מפיק מוזיקלי של היפ הופ?

לקבלת טיפים כיצד להרכיב ביט היפ הופ וכיצד להפוך למפיק מקצועי, המשך לקרוא!

בעוד שראפרים לעיתים קרובות זוכים לתהילה וקרדיט, המפיקים הם הלב והנשמה של ההיפ הופ. המפיקים מכינים את ה"מקצבים "האינסטרומנטליים שהראפרים זקוקים להם בכדי להישמע, מעצבים את הווים, המנגינות והמקצבים שהעולם אוהב להקשיב להם. ישנם סוגים רבים של מפיקים ומספר אינסופי של סגנונות לנסות, אך ישנם מספר צעדים נפוצים שכל מפיק חולק.

שיטה 1 מתוך 3: לימוד המלאכה

1
להתאהב בהיפ הופ. דע לפני שתתחיל שתעשיית המוזיקה קשה לשמצה לפרוץ, ולכן אתה צריך להמשיך בהיפ הופ כי אתה אוהב את זה, ולא להרוויח כסף מהיר. הקשיבו לכמה שיותר ראפרים ומפיקים שתגלו איזה צלילים אתם אוהבים ואיזה סגנון מוסיקה אתם רוצים לעשות. ככל שתדעו יותר על היפ הופ, כך תוכלו להיות מצוידים יותר להכין אותו.
- היפ הופ הוא אחד הז'אנרים הקלים ביותר להיכנס אליו, הודות למגוון הרחב של מוזיקה בחינם הזמינה באתרי מיקסטייפ כמו Datpiff, LiveMixtapes ו- HotNewHipHop.
2
האזן למגוון רחב של מוזיקה. מפיקי היפ-הופ מפורסמים בכך שהם מצרפים השפעות מוזיקליות מגמות מגמות כדי ליצור משהו חדש, אז חפשו מוסיקה טובה בכל מקום שתוכלו למצוא אותה. ב- RZA והתפרסם בחפירות אלבומי נשמה ישנים, ראסל סימונס וריק רובין עשו גלים שהביאו את הרוק אנד רול לתוך הראפ, וקניה משתמש בתזמורת קלאסית מלאה מאחורי מקצביו רבים. אין ז'אנר שלא תוכלו למצוא בו השראה כמפיק היפ-הופ.
- האזן למוזיקה באיכותה, לא בגלל הז'אנר או המוניטין שלה.
- שמור תווים של מוסיקה שאתה אוהב כדי שתוכל למצוא אותה ואולי להשתמש בה מאוחר יותר.
3
למדו תורת המוסיקה והיסטוריה. הפקה היא תהליך יצירת מסלול אינסטרומנטלי, אך במקרה של היפ הופ, בדרך כלל "תנגן" על כל הכלים. כדי לקבל שליטה מלאה על הצליל שלך אתה צריך לדעת איך מוסיקה עובדת, כולל חתימות זמן, התקדמות אקורדים, תורת המוסיקה ומכשור.
- למד כיצד לנגן בכלי. מכיוון שפעימות רבות נעשות באמצעות מקלדת, נסה להתחיל בפסנתר.
4
קנו ציוד להכנת פעימות. להיפ-הופ יש חסם כניסה נמוך מכיוון שתאורטית תוכלו לבצע פעימות עם לא יותר ממחשב חזק יחסית. בימים אלה, כלים נוספים יכולים להתחבר ישירות למחשב שלך כדי לתת לך שליטה גדולה עוד יותר על המוסיקה שלך, ואולם הם כמעט לא יסולא בפז.
- מקלדות: אולי הכלי השני בחשיבותו לצד מחשב, מקלדות מאפשרות לך ליצור מנגינות משלך ולנגן פיזית את הביט שלך, שהוא בדרך כלל הרבה יותר מהיר מאשר הכנסת התווים למחשב.
- מכונות תוף: כלי קצב רב תכליתי להפליא, מכונות תופים מאפשרות לך להקצות כל צליל שאתה רוצה לכרית קטנה ואז לנגן את הצליל כאילו היה תוף. אתה יכול לתכנת אותו עם תופים, מצלתיים, כלי הקשה, תווים, או אפילו צלילים אקראיים.
- מיקרופון: חיוני אם ברצונך להקליט רצועות ווקאליות, מיקרופונים מאפשרים לך גם להקליט כלים וצלילים אחרים שישולבו בביטים שלך.
- בקרי MIDI: בקרי MIDI מורכבים אך עוצמתיים נותנים לך את היכולת להתאים את הטון, הקצב, הלולאות, התופים והפעימות בלחיצת כפתור. מקלדות ומכונות תוף מתקדמות רבות מגיעות עם בקרי MIDI מחוברים.
- רמקולים: דאגו להשקיע ברמקולים טובים כדי שתוכלו לשמוע את המוסיקה שלכם באיכות הגבוהה ביותר האפשרית, כך תוכלו להיות בטוחים שהמאזינים שלכם שומעים את מה שאתם רוצים שישמעו.
5
בחר תוכנת הפקת שמע. המכונה תחנת עבודה דיגיטלית לאודיו (DAW), יש מאות אפשרויות שם בחוץ. אמנם קיימת שונות רבה בתכונות, בשימושיות ובאמינות, אך רובן דומות למדי בביצוע. חלקי כלי נגינה שונים נגררים לציר זמן בו הם יכולים להיות מרובדים, ערוכים וחוזרים על עצמם כדי ליצור את השיר שלך. בחר את התוכנית שהכי נוח לך ולמד כל מה שאתה יכול בנושא.
- כמה תוכניות חינמיות להתחיל להתאמן בהן הן Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia ו- Mixx.
- לקבלת פעילי ביטים מחויבים יותר, בדוק תוכניות בתשלום כמו Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft או Cubase.
- לכל תוכנה יש טונות של מדריכים, טיפים וטריקים הזמינים באינטרנט, ועליך ללמוד כמה שיותר על ה- DAW שלך.
6
התנסו בצלילים ובציוד. זו הדרך היחידה להכיר את הציוד שלך וללמוד איזה סוג של מוזיקה אתה רוצה לעשות. בצע כמה שיותר פעימות, גם אם אורכן 30 שניות בלבד, ונחפר בכל הכלים שיש לך גישה אליהם.
- נסה לשחזר כמה מהפעימות האהובות עליך. אתה יכול להוריד חבילות צלילים שהמפיקים המפורסמים משתמשים בהם באינטרנט ולשחק איתם כדי לראות כיצד משתמשים בהם.

שיטה 2 מתוך 3: פעימות בנייה

1
תכנן קודם את פעולת התוף. התופים הם החלק החשוב ביותר בקצב שלך ויוצרים את המבנה לשיר כולו. במיוחד בהיפ-הופ, בו זמרים זקוקים לקצב יציב כדי להתפנק עליו, עליכם ליצור בסיס איתן למנגינה, שירה ותזמורת.
- התחל עם השלישייה הקלאסית של פעימות תופים - תוף בעיטה, סנטה והיי-האט. נגן עם שלושת התופים הללו כדי להפיק את התחושה הקופצנית והקצבנית של שירי ראפ והיפ-הופ קלאסיים. לשעבר. המקצבים המפורסמים של DJ Premier באלבום Step in the Arena.
- הורד ערכות תופים בחינם כדי למצוא כלי הקשה ייחודיים וצלילים לשלב בשירים שלך.
- התנסו בצלילים אחרים לכלי הקשה. מפיקים כמו J Dilla (אקס. "גלים") התפרסמו בזכות השימוש בקולות, בסירנות, בפופ, ובקולות אחרים במקום התופים. (דוגמת 50 סנט "Heat" משתמשת ברעשי אקדח בכלי הקשה)
2
בנה בקו בס. שורשי ההיפ-הופ שורשים בג'אז, בפאנק ובנפש, ובדיוק כמו הז'אנרים שהולידו אותו, כל רצועות ההיפ-הופ דורשות שני כלים בסיסיים: תופים ובס. קו בס מעניק לשיר תבנית בסיסית למנגינה
- קווי בס יכולים להיות פשוטים, כמו "נתיב הזיכרון (Sittin 'in the Park)" של Nas, או מורכבים, כמו "Be (Intro)" של קומון.
- תרגול לשלב את קו הבס עם תוף הבעיטות שלך, שכן שניהם פולטים תווים בתדר נמוך. שכב אותם כך שתוכל לשמוע את שניהם, כמו בשירים לעיל.
3
הוסף כלי תזמור ומנגינה. לאחר שהקמתם את "הגרוב" של השיר עם בס ותופים, הגיע הזמן לגרום לו לזרוח באמת. זה המקום שבו אתה יכול לעצב את התחושה של שיר. אם אתה רוצה שיר בהשראת RnB, למשל, תרצה פסנתר, כמה קרניים, ואולי איזו גיטרה ג'אזית (אקס. חוקרי הבלוז "The Ave"). אם אתה רוצה שיר אפי וקולנועי תוסיף מיתרים, טובאיות, גונגים וכו '(למשל "הגנרל פאטון" של ביג בוי).
- לשחק עם צלילים כל הזמן - הדרך היחידה לגלות מה נשמע הכי טוב היא לנסות כמה שיותר תזמורות שונות.
4
למד כיצד לולאה. לולאה היא כשאתה לוקח כמה פסי מוסיקה וחוזר על עצמו לאורך כל השיר, כך שזה נשמע כאילו מישהו מנגן את הקטע כל הזמן. זה מאפשר לך ליצור פעימה עקבית עבור ה- MC להתבאס ומונע ממך לכתוב באופן מייגע את אותו החלק שוב ושוב.
- הלולאות הטובות ביותר אינן חלקות. כלומר, אי אפשר לדעת שהחלק בעצם הועתק והודבק יחד.
5
למד כיצד לדגום. הדגימה היא כאשר אתה מחלק שירים אחרים לשיר שלך, באמצעות החלק הישן כדי ליצור משהו חדש לגמרי. הדגימה היא אחד מאבני הבניין של ייצור ההיפ-הופ, אך תמיד עליכם לעשות זאת בזהירות - דגימה ללא אישור יכולה להיות בלתי חוקית.
- השתמש במדגם במשורה, מצא 2-3 פתקים שאתה אוהב ועיוות אותם, חזור עליהם או קוצץ אותם למשהו חדש.
6

הוסף את השירה. בין אם אתה עושה אותם בעצמך ובין אם מישהו אחר מדפוק, הקליט את השירה לשיר שלך והתעסק באורך, במיקום המקהלה ובכל מבוא או הסבר שאתה רוצה.
7
סיימו את השירים במבטאים, היכו טיפות והפתיעו. השתמש בכישורי ההפקה שלך כדי להשתלב בטקסטים בקצב. לדוגמא, ברגע שהמילים מתייחסות למשטרה, מקובל להכניס צליל צפירה לשיר. כשאתה שומע קווים או מקצבים חזקים במיוחד, שוקל להשתיק את הקצב כדי שהמאזינים יוכלו לשמוע את הראפר בבירור ואז לקפוץ בחזרה כהפתעה.
- בנה את הקצב - התחל את השיר בתופים ובס בלבד, והוסף כלי נגינה לכל פסוק, ואז פירק אותו במופע (לשעבר "Slump" של אאוטקסט)
- הוסף מבטאים עדינים - אפילו רעשים שקשה לשמוע יכולים לתת לשיר עומק.
8
צמצם את פעימותיך. קרא את מדריך התוכנה שלך ולמד על EQ, אפקטים וכימות, והשתמש בהם במידת הצורך.
- EQ: המכונה גם אקוליזציה, זה המקום בו אתה מכוון את עוצמת הקול, התדר והצלילים של השיר כולו כך שכל החלקים ישתלבו בצורה חלקה.
- אפקטים: יש אינסוף אפקטים, שכולם מכוונים או משנים את צליל הכלי כדי שיתאים לאווירה של השיר. הם יכולים ליצור הדים, לשנות גוונים, להתאים את התווים בעדינות ועוד. הם לעולם אינם קבועים, אז בדקו אותם על כל מכשיר.
- כימות: אמנות לצלם פתקים או פעימות בעבודת יד ולערוך אותם אלקטרונית עם הקצב. כימות היא קריטית בכדי לגרום לשיר להישמע נקי ומקצועי, אך הגזמה שלו עשויה לגרום לשיר להיראות רובוטי ותפל.
9

לשבור את כל הכללים. מיטב מפיקי ההיפ-הופ זיכו את דרכם, למדו מהמאסטרים תוך שהם מנסים דברים שאין לאף אחד אחר. הפוך שיר ללא תופים, דגימה ממנגינה פולקה, או השתמש בלהקה חיה כדי ליצור את הרצועות שלך. עקוב אחר האינסטינקטים היצירתיים שלך ושמור על אוזניים פתוחות כדי להתבלט כמפיק.

כמה שנים של קולג 'אני צריך ללמוד בכדי להיות מפיק היפ הופ?

שיטה 3 מתוך 3: להיות מפיק מקצועי

1
שתף את פעימותיך עם אנשים. אם אתה רוצה להתמקצע, עליך להתחיל לשתף את השירים שלך עם חברים, בני משפחה וזרים. זה יכול להיות מפחיד, אבל רק זכרו שהמוזיקה נועדה להיות משותפת, ומהנה יותר עם אנשים אחרים.
- התחל עם חברים קרובים ובני משפחה כדי שתרגיש בנוח עם משוב.
- לעולם אל תיתן לאף אחד לומר לך ש"אתה לא יכול לעשות מוזיקה. " אם זה החלום שלך, המשך להתאמן ולנסות.
- שים את המוסיקה שלך באופן מקוון למשוב מיידי ולמאזינים. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation - ההזדמנויות לחלוק את הכישרון שלך הן אינסופיות!
2
קדם את עצמך. ברגע שיש לך אנשים אחרים מהנהנים בראשם למוזיקה שלך, התחל לקדם את עצמך. אתרים כגון rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net ו- cdbaby.com מיועדים לקידום מפיקים צעירים.
- הפוך פעיל ברשתות החברתיות כדי להיכנס לשוק הגדול ביותר שאתה יכול.
- השתתף במופעי היפ הופ וברשת עם מוזיקאים ומפיקים מקומיים.
3
שתף פעולה עם ראפרים ומפיקים אחרים. חלק מהיופי בהיפ-הופ הוא עד כמה הוא משתף פעולה. מפיקים וראפרים מתערבבים ומתאימים באופן קבוע, מוצאים השראה חדשה ממוסיקאים אחרים ועוזרים אחד לשני להשיג ידוע.
- שאל את הראפרים שאתה יודע אם אתה יכול להפיק להם שיר.
- הציעו את פעימות המקוונות שלכם, פורומי ההיפ-הופ מ- Reddit ל- DatPiff מלאים בראפרים המחפשים פעימה לראפ.
4

הפק מיקסטייפ. Mixtapes הם אלבומים חינמיים המתפרסמים ברשת ומשמשים קורות חיים לקהילת ההיפ-הופ. גם אם אינך יכול להשיג ראפר שייתן לך שירה, הרכיב אוסף שירים שאנשים יכולים להוריד ולשתף.
5

המשך לעשות פעימות. קניה ווסט הכריז מפורסם כי הפיק "חמש פעימות ביום במשך שלושה קיצים", אך זה מה שנדרש כדי לפרוץ לענף. רק אלה שמתרגלים כל יום, מכים פעימות לכל מי שישאל ולומדים כל הזמן טריקים חדשים יהפכו למפיקי היפ-הופ מצליחים. גם אם תרצו לייצר רק בשביל הכיף, תמצאו את הדרך היחידה להפוך באמת למפיק היפ-הופ היא לייצר היפ-הופ.

קרא גם: איך להפוך ל- VJ?

טיפים

הקפד לנפח כל מכשיר כהלכה. לאו דווקא יותר טוב.
נסה הכל. הכל בסדר. אם אנשים אוהבים את זה, או אפילו אם רק אתה אוהב את זה, זה נכון.
שתף פעולה עם מפיקים אחרים לפיתוח רעיונות חדשים.
אל תהיה שונא. כמפיק, בשר בקר לא יזכה אותך בכבוד כלשהו.
אם אתה אוהב היפ הופ של בית הספר הישן, הפוך את המלכודת שלך בכמה תווים נמוכה יותר או השתמש בצלילי וינטאג 'כגון ערכות 808.
צפו בסרטוני הדרכה ביוטיוב.
קבל משוב רב מילדים ובני נוער.
חומרה מומלצת: סדרת MPC, סינתיסייזרים של Korg, מקלדות MIDI, פטיפונים של טכניקה, אוזניות הפקה מקצועיות וצגי אולפן.
איזון נכון של הצלילים והכלים יהפוך או ישבור מסלול תקין.
אל תגביל את עצמך: הכיר את ארבעת האלמנטים של ההיפ הופ. ברייקדאנס, ראפ, גרפיטי ופטיפליזם.
ללמוד מפיקים מצליחים. זה נשמע נדוש, אבל שב עם 25 או 50 הרצועות האינסטרומנטליות המובילות שלך, ושים לב למה הם כל כך מושכים.
ערבוב ושליטה במסלול הם שתי מערכות מיומנות נפרדות שצריכות לעבוד יחד. אז תהיו בקיאים בשניהם כדי להעניק למסלולים שלכם ברק מקצועי.
אל תתייאש אם השיר שלך לא עומד בציפיות שלך. זה נפוץ למתחילים, אבל המשך להתאמן.

כדי להפוך למפיק היפ הופ, פתח ידע נרחב בז'אנר על ידי האזנה לכמה שיותר אמנים שונים.

אזהרות

אל תצפה להתפרנס מכך אלא אם כן אתה מוכן לעבוד הכי קשה שעבדת בחיים שלך. זה שוק לא קל להיכנס אליו אלא אם כן אתה נחוש מאוד ולא תוותר בקלות. זכרו, אולי פשוט תצליחו - זה שוק צפוף.
התוכנה עבור FL Studio היא כמעט 200 מגה-בייט, אך היא שווה את המחיר. תוכנית יוצאת מן הכלל, במיוחד עבור משתמשים יצירתיים. אתה יכול לפתח את הכישורים שלך כדי ליצור מזה כלי יציב
אל תתייאש ממבקרים.
אל תשאל שאלה כיצד לעשות משהו בלי לקרוא את המדריך או לחפש באינטרנט תחילה. מפיקי היפ הופ יעזרו מאוד אם תקפידו על כלל אחד זה.
אל תשתמש בשפה פוגענית. יש להימנע מכך בכל מחיר.
המשיכו בזה. אם אתה בטוח שזו תשוקה שאתה מעוניין לפתח, עשה דרך לשלב אותה בחיים שלך עד שתהיה בשלה מספיק להיות במקום שאתה רוצה את זה.

כדי לקבל שליטה מלאה על הצליל שלך אתה צריך לדעת איך מוסיקה עובדת, כולל חתימות זמן, התקדמות אקורדים, תורת המוסיקה ומכשור.

דברים שתזדקק להם

כל תוכנת ייצור (FL Studio, סיבה, Ableton, Logic, Cubase) או חומרה (מקלדת MIDI, Akai MPC, ממשק שמע)
מדריך למוצר לעיל שקראתם לפחות פעמיים
מוסיקה. הרבה מזה. שאתה יודע בעל פה.
קורס הפקת היפ הופ: [1]
רמקולים ואוזניות לפקח על הסטודיו הם חובה. כשהם מאפשרים לך לשמוע צליל או כלי כמו שהוא באמת. רמקולים אחרים יכולים לספק לך גרסה מעוותת.
למרות שחלק מהכשרת קורסי ההפקה תהיה טובה, אין צורך בכך. אתה יכול ללמוד הרבה מאוד מניסויים וסרטונים בחינם באינטרנט. מעל לכל, תרגול עושה מושלם.