איך לערבב שירים?
ברגע שאתה מכוון את התדרים בשירים שלך באמצעות אקולייזר, או EQ, השתמש בכלי דחיסה כדי להעניק לשירים שלך עוצמה עקבית. השתמש בשערי רעש כדי לכבות את רעשי הרקע בהקלטות שלך. לאחר מכן, התנסה באפקטים השונים שבתחנת העבודה האודיו הדיגיטלית שלך, כמו אפקטים של מקהלה וריברב, כדי להישמע טובים יותר. לטיפים נוספים על ערבוב שירים משלך, כמו איזה ציוד אתה צריך להשתמש, המשך לקרוא!
לאופן בו צליל נע דרך שדה הסטריאו יש השפעה מוגדרת על הצליל שאתה מפיק בתמהיל שלך.
ציוד ותוכנת הנדסת קול יכולים להפחיד עם כל הכפתורים, המחוונים, הקריאות והז'רגון. למרבה המזל, עבור אלה מכם שרק התחילו עם ערבוב שירים, יש כמה צעדים פשוטים שתוכלו לנקוט כדי לערבב את השירים שלכם כך שהם ישמעו בדיוק כמו שאתם רוצים.
חלק 1 מתוך 4: להצטייד במיקס
- 1מטב את האקוסטיקה של החדר שלך. על ידי יצירת תחנת עבודה מעולה אקוסטית, תוכלו לשמוע את תכונות הרצועות אליהם אתם מאזינים בפירוט רב יותר. זה יאפשר לך לשרטט את התכונות של המסלולים שלך בדיוק רב יותר. אחד החלקים החשובים ביותר בערבוב שיר הוא לדעת מה להדגיש ומה להמעיט בערך, והיכולת לשמוע את התכונות הללו יעזור. כדי לשפר את האקוסטיקה של חלל העבודה שלך:
- שים לב למצבי החדר, או לאופן שבו הצורה שלך יכולה להשפיע על תדרי הצליל שלך. ידוע במיוחד כי מצבי החדרים גורמים לקושי בצלילים בתדרים נמוכים עד נמוכים שנמצאים במערכת.
- הגבילו גלי קול קופצים. ברגע שהסאונד עוזב את הרמקולים שלך, הוא ישקף את המשטחים הקשים בחדר שלך, אשר יכולים להשפיע על הסטריאו והתדירות של הצליל שלך.
- מאזנים את מרחק הרמקול שלכם ממשטחים קשים, מה שיכול להוסיף תדרים נמוכים לצליל שלכם כשהוא קרוב מדי.
- היה סימטרי במערך שלך. זה יאפשר לך לשמוע את התפלגות הצליל בין הרמקולים בצורה הברורה ביותר.
- 2מצא את ה- DAW המתאים למצבך. DAW היא תחנת עבודה דיגיטלית לשמע, אלא אם כן עומד לרשותכם אולפן, סביר להניח שכך תערבבו את המוסיקה שלכם. ישנם סוגים רבים ושונים של DAW, חלקם בחינם ואחרים עולים מעל 600 €, מי מאלה יעבוד בצורה הטובה ביותר למצבך הוא עניין של העדפה. יהיה עליך לבדוק את התכונות של כל DAW, אך כמה אפשרויות פופולריות הן:
- אבלטון לייב
- קובאז
- סטודיו FL 11
- כלים מקצועיים
- 3תייג את המסלולים שלך לזיהוי. המיקסר של ממשק השמע שלך צריך להיות מסודר ככל האפשר. זה יאפשר לך לצבוט ולהתאים את הצליל שלך בלי שום בלבול או שגיאה. כדי לחסוך לעצמך זמן ולשפר את היעילות שלך, עליך לתייג את המסלולים שלך על פי מערכת הגיונית בעיניך. לדוגמה, תוכל:
- כתוב את השם המלא כמו " תוף Snare 7"
- תייג על פי הקיצורים שלך, כמו "SnD7".
- 4בנה קוד צבע כדי לשפר את יעילות התמהיל שלך. אם יש לך מספר מסלולים שאתה מנסה לערבב במהלך הפגישה שלך, זה יכול להיות קשה לומר במבט אחד איזה מסלול הוא איזה. על ידי קידוד צבעים של המסלולים שלך לפי קטגוריות בסיסיות, תדע את המסלולים שלך מיד רק על ידי הסתכלות. דוגמה לכך עשויה להשתמש:
- סגול לבס
- כחול לתופים
- אדום לשירה
- תפוז לכלים
- 5שמור את האוזניים במידת האפשר. כשאתה מאזין לרצועה שוב ושוב, האזנה בעוצמה נמוכה יותר יכולה להגן על האוזניים שלך מפני עומס מיותר. האזנה בעוצמה נמוכה יותר יכולה גם לעזור לך לזהות וריאציות עדינות בעוצמת הכלים.
- כלל אצבע כללי: אם אינך יכול לדבר על עוצמת השמעתך, עליך להוריד את עוצמת הקול שלך.
- 6נקה את דעתך מהסחות דעת. התהליך היצירתי של ערבוב שיר יכול להיות מסובך על ידי ארגון לקוי או הפרעות חיצוניות. נקוט צעדים כדי להבטיח שלא יפריעו לך. כבה את הטלפון שלך וקבע לעצמך שגרת עריכה כדי שתוכל לשמור על ההתמקדות שלך מאומנת במטרה שלך לשיר מעורב היטב.
התערובת הגסה היא גם המקום בו הבעיות בתערובת יהיו ברורות ביותר.
חלק 2 מתוך 4: תכנון המיקס שלך
- 1דע את התערובת הגסה מלפנים לאחור. "התערובת המחוספסת", שהיא ההתייחסות שלך, תראה לך כיצד עליך להמשיך בהנדסת השמע שלך. כדאי להקשיב לתמהיל המחוספס כדי להכיר את תכונות השיר אותו תערבבו.
- תוך כדי ערבוב שאל את עצמך: "מה המטרה של האמן או המפיק שהכין את השיר?"
- התערובת הגסה היא גם המקום בו הבעיות בתערובת יהיו ברורות ביותר. שימו לב לתכונות אלה; יהיה עליך להחליק אותם בהמשך תהליך הערבוב.
- 2קבל את תחושת התמהיל. מפיקים ואמנים רבים שואפים להשיג תחושה או "אווירה" מסוימת באמצעות ביטוי של תמהיל. האזן לתמהיל הגס שוב ושוב עד שאתה מרגיש באופן אינסטינקטיבי את כיוון המוסיקה, את דחיפתה וכיצד רצועות הרכיב שלה פועלות יחד.
- כשאתה מקשיב, התחל מהאצבעות שלך בעוצמת הקול המרכזית ואז התאם רצועות כדי לראות איך כל אחד מהם מתקשר זה עם זה והמיקס בכללותו.
טיפ מומחההשתמש ב"קטעי עזר "בז'אנר שלך כדי לשכלל את התמהיל שלך. טימותי לינצקי, תקליטן ומפיק, אומר לנו "אני מתייחס לרצועות ההתייחסות ושואל את עצמי, 'האם יש לי הרבה יותר בס מאשר לרצועות העיון?' 'האם המלכוד שלי לא מספיק נוקב בהשוואה למה שהוא סטנדרטי בכל מסלולי הייחוס האלה?' 'האם יש לי יותר מדי סוף נמוך בהשוואה לכל מסלולי הייחוס?' אני בעצם מנסה לראות אם אני נמצא בטווח של מה שסטנדרטי במסלולי הייחוס האלה.
- 3זהה את התכונות של המסלול שאתה רוצה להוציא. האזן שוב לתמהיל המחוספס וכתוב את התכונות הייחודיות ואלמנטים מרכזיים שאתה שומע בו. יהיה עליך להדגיש את אלה תוך כדי ערבוב. זו גם נקודה טובה לקבוע את סוג האווירה שאתה מנסה ליצור. אווירה אופטימית ונוקבת תדרוש גישה שונה מזו רחוקה ורודפת.
- אולי תרצה להשתמש באפקט, כמו ריוורב, כדי ליצור מלאות בקו מלודי.
- לשירים מהירים וקצביים יותר, ייתכן שיהיה עליך להוציא את קו הבס במהלך קטעי הבנייה.
- השירה צריכה להיות ברורה ומובחנת מחלקים אינסטרומנטליים, אלא אם כן הם משמשים כמקהלת רקע.
- לרוב מתייחסים לשירה ברקע ומבטא כחלק מההרכב, ולא לאטרקציה העיקרית או לתכונה המרכזית. הערבוב שלך אמור לשקף זאת.
- 4קבע קשרים בין המסלולים שלך. כדאי לשים לב לחלקים המשלימים זה את זה, כמו רצועות גיטרה מקצב שיוצרות "מסירה" כל כמה פעימות. אלה יצטרכו להיות מודגשים או מלוטשים מאוחר יותר לצורך השפעה רבה יותר. אם אינך יכול לראות את המטרה של מסלול מסוים, זה עשוי להיות סימן שאתה בכלל לא צריך את זה.
- השתמש ב- fader שלך כדי להפחית מסלולים כדי לראות את ההשפעה שיש להם על המיקס בכללותו.
- בידוד חלקים מהתמהיל שלך שנשמעים לא ברורים ומצא את מסלול (ים) שורש הגורם לעיוות. מאוחר יותר, יהיה עליך לאזן את המסלול הפוגע, או אולי להסיר אותו לחלוטין.
- 5האזן למוזיקה דומה. על ידי האזנה לשירים דומים ניתן לשמוע כיצד מכשירים משמשים לבניית מסלול. יתכן שתקבל גם רעיונות חדשים לחלוטין לאפקטים שתוכל להשתמש בהם בתמהיל שלך. שאיבת השראה משירים אחרים יכולה להיות כלי רב עוצמה לתהליך הערבוב שלך.
- 6מתכננים לערבב מלמטה למעלה. זה עשוי לעזור לך לחשוב על השיר שלך כפירמידה. הנמוכים ביותר, חלקי הכבד (תוף בס, גיטרת בס, וכו ') המהווים את הבסיס לתערובת שלך. הקטעים האמצעיים מלאים בגיטרות, מקלדת וכלי הקשה אחרים. לבסוף, הקולות והחלקים הראשיים שלך יוצרים את החלק העליון. בזמן לימוד החבלים, בדרך כלל תהליך הערבוב שלך צריך להיות לפי סדר זה.
- עבודה מלמטה למעלה יכולה לעזור ליצור צליל מאוזן יותר ו- EQ מוגדר יותר.
ברגע שאתה מכוון את התדרים בשירים שלך באמצעות אקולייזר, או EQ, השתמש בכלי דחיסה כדי להעניק לשירים שלך עוצמה אחידה.
חלק 3 מתוך 4: איזון נפח וניתוב מסלולים
- 1הערך את איכות הרצועות שלך תוך איזון בין עוצמת הקול. איכות מסלול ירודה אולי לא נראית עניין גדול בהתחלה, אבל כשאתה מתחיל להוסיף עוד מסלולים לתמהיל שלך, זה יכול להשפיע על מכפיל. זה יכול להיות הרסני לאיכות התמהיל שלך בכללותו. אך מכיוון שתאזינו לכל מסלול בפני עצמו תוך כדי איזון בין עוצמת הקול, יהיה לכם סיכוי אידיאלי לבצע בדיקת איכות.
- החלף מסלולים באיכות נמוכה כאשר אתה מצליח לחסוך לעצמך עבודה בהמשך, כאשר תצטרך להחליק תכונות שליליות.
- 2מאזנים את עוצמת הקול בין רצועות. בימוי רווחים הוא אחד ההיבטים החשובים ביותר של ערבוב. אם שיר מעורבב "חם מדי", עוצמת הקול גבוהה מדי והחלקים העליונים או התחתונים של התדר הולכים לאיבוד וגורמים לתופעה הנקראת "גזירה". השתמש בממשק השמע שלך כדי להאזין לכל רצועה בנפרד, ואז להתאים את עוצמת הקול.
- על ידי שמירה על רמות צליל נמוכות, אתה יכול להרשות לעצמך יותר מקום לכוונן את המיקס לטעמך.
- רמת סאונד שמרנית להתחיל איתה היא -10 dB במאסטר fader.
- באופן כללי, אתה יכול להגן על עצמך מפני גזירה על ידי שמירה על המסלולים שלך מחוץ לגבול העליון, מבוטא על ידי האזור האדום על המאסטר שלך.
- 3קבוצה נשמעת יחד עם אוטובוס. כשמקבצים צלילים דומים יחדיו לרצועה אחת זה מכונה "אוטובוס". המשמעות היא שתוכלו להחיל תהליכים על כל המסלולים הכלולים באוטובוס בו זמנית.
- יהיה עליך להתנסות במסלולים הספציפיים שלך כדי למצוא אילו ניתן לקבץ יחד באוטובוס.
- 4חשבו על פנורמה. Panning הוא תנועת הצליל ימינה ושמאלה דרך שדה הסטריאו של המיקס שלך. כדאי שיהיה לך מושג כללי כיצד תשתמש בפאנור כך שכשמדובר בהנחת הכלים שלך תוכל לעבוד במהירות. תכנן לארגן צלילים כבדים ונמוכים, כמו הבס שלך, לעבר מרכז שדה הסטריאו שלך.
חלק 4 מתוך 4: עיבוד הצליל שלך
- 1התנסו באקולייזר. מכשירי אלקטרוניקה יכולים להיות כלי מדהים למקד את צליל הכלים שלך. בעזרת רכיבי EQ תוכלו להפשיט או להגביר תדרים גבוהים או נמוכים, מה שיכול להיות שימושי במיוחד עם ערכות תופים. כשמוקלטים צלילי ערכת תופים, הרטט הנגרם כתוצאה מהתדרים הנמוכים שלו יכול להדהד לחלקים אחרים בערכה. זה עלול לגרום לטרטור במלכודת הערכות, למשל. ניתן "לגלגל" צלילים אלה בקצה התחתון עם EQ, ויוצרים צליל טהור יותר.
- בכל הקשור לכלי הקשה, תופי סנר בדרך כלל נשמעים חזקים יותר עם דחיפה בתדרים הנמוכים יותר, ואילו היי-כובעים וטומים נשמעים לעיתים קרובות יותר מחודדים ופונצ'רים עם תדרים נמוכים יותר דלילים.
- 2השתמש בכלי דחיסה כדי להבטיח נפח עקבי. מדחס מגביל את כמות התדרים המובעת בתמהיל שלך. זה יעלה את עוצמתם של חלקים שקטים, יוריד את עוצמתם של חלקים חזקים וישמור על עוצמת הצלילים בטווח האידיאלי שלך. בשל טעות אנוש, אתה יכול לצפות שאף מכשיר אחד לא יהיה קבוע לחלוטין לאורך כל ההקלטה. דחיסה יכולה להחליק עבורך באופן אוטומטי את האי-סדרים הללו.
- 3בדוק את צליל התופים והבס. תופים ובס מהווים את הבסיס הקצבי של השיר שלך, אז הקפד להקדיש זמן כדי להקשיב לאלה. צליל בתדר נמוך יותר יכול להיות מוחץ אם אינך נזהר. כל חלק צריך להישמע מובחן, אך גם מלוכד עם השלם. אם כלי אחד בהיר או כהה יתר על המידה, הוא יישמע לא במקום.
- חשבו על רצועות המיקס שלכם כחברי מקהלה: כל חלק ניתן להבחין בנפרד, אך מטרתו היא לעבוד יחד כקולקטיב.
- 4השתמש בשערי רעש. שערי רעש חותכים את כל הרעש שאינו מגיע לנפח מינימלי. זה יכול להיות מאוד שימושי כאשר הוקלטה באזור עם רעשי רקע. את זמזום הרעש הזה ניתן לחתוך בקלות באמצעות שער.
- עבור מכשירים ספציפיים שאינם מופיעים באופן קבוע בתמהיל שלך, זה יכול להיות הכי קל להוריד את ה- fader שלך.
- סינון כלי הקשה לא רצויים של ווליום נמוך יכול להיות קשה באופן בלתי סביר כשמנסים לדהות בזמן עם ה"אגרוף "של כל צליל. שערים הם אידיאליים למצב זה.
- התנסו בשערי רעש בכדי לקבל צליל נקי וברענן יותר מהתמהיל שלכם.
- 5שחק עם הפנוריות שלך. לאופן בו צליל נע דרך שדה הסטריאו יש השפעה מוגדרת על הצליל שאתה מפיק בתמהיל שלך. כדי למצוא את האיזון המושלם, תצטרך להתנסות כיצד להפיץ את המסלולים שלך. למתחילים צריך להתחיל עם חלק בס ממורכז, אבל אז עשויים:
- כבה בין הצדדים עם גיטרה מקצבית וכלי הקשה
- מקם מסלול מקלדת כך שהוא מעט מחוץ למרכז.
- הוסף מסלולים אחרים בכל התחום כדי להעניק למיקס שלך איכות עשירה ומציאותית יותר.
- 6הוסף אפקטים. אפקט הפזמון, למשל, יוסיף שכבות של גוונים שונים ואינטונציות למסלול, וכך הוא נשמע כמו נגנים מרובים. ככלל, אפקט זה שימושי למקלדות חשמליות ולחלקי גיטרה. כמה תופעות אחרות שאתה עשוי להשתמש בהן תוך כדי ערבוב:
- ריוורב - יוצר רטט בצליל, לרוב מתווסף לגיטרות ולקול כדי להסוות תדרים פחות רצויים וליצור מלאות.
- עיכוב - נקרא לפעמים "הד", יוצר קטע צליל מוגדר אחד או יותר וחוזר על אותו קטע.
- 7השתמש באוטומציה כדי ליצור שיר מוזיקלי יותר. ישנם סוגים רבים ושונים של אוטומציה שבהם ניתן להשתמש כדי לשפר את המוסיקליות של המיקס שלך. לדוגמה, ייתכן שתבצע אוטומציה של אוטובוס המאסטר שלך כדי ליצור מקהלות חזקות יותר מאשר הפסוקים שלך. זה ייצור מקהלה בולטת יותר בתמהיל שלך.
- באפשרותך גם לבצע החזרות אפקטים אוטומטיות, דבר שיכול להיות שימושי אם ברצונך שתהיה פחות רברב או עיכוב בחלקים מסוימים של שיר.
- 8שים הכל ביחד. בזמן שאתה משתמש ב- EQ, בשערי רעש ואפקטים אחרים, אתה צריך כל הזמן להקשיב לכל ההפקה שלך. כפי שאתה עושה, בצע התאמות קטנות לכל מסלול תוך שמירה על הכל. עם כל שינוי, הקשיב לך להתערבב מחדש. גם אם חלקים בודדים נשמעים נהדר, גם המוצר השלם צריך להישמע נהדר.
- 9לשבור את הכללים ולחקור טכניקות חדשות. ישנם פרמטרים וטווחים טכניים רבים המוגדרים על ידי מומחים שיכולים לעוור אותך לגישות חדשות שתנקוט כדי להשיג את הצליל שלך. צליל טוב הוא עניין של טעם. תמיד סומך על אוזניך ולעולם אל תפחד להפר את הכללים.
למרבה המזל, עבור אלה מכם שרק התחילו עם ערבוב שירים, יש כמה צעדים פשוטים שתוכלו לנקוט כדי לערבב את השירים שלכם כך שהם ישמעו בדיוק כמו שאתם רוצים.
- מכשירי EQ אינם משמשים רק לכוונון עדין; הם גם משרתים מטרה מעשית הרבה יותר במקרה של הקלטה לקויה או באיכות נמוכה על ידי חיתוך משוב גבוה (EQ בעל קיצוץ גבוה) או ביטול אינפרסאונד (EQ עם קיצוץ נמוך).
- הקפד לנגן את המיקס שלך באמצעות אוזניות / רמקולים שונים (למשל רמקולים לאייפון, AirPods, רמקולים של מכונית...)
- היזהר בתמהיל הבעיטות והבס שלך. אתה לא צריך לתת לתדרי בעיטה להתערב בתדרי בס.
- השווה תמיד את המיקסים שלך עם שירים מסחריים.
- היזהר, אין שרשרת מאסטרינג / ערבוב שגורמת להכל להישמע טוב יותר, כל שיר צריך להתערבב בנפרד.
- אם אתה מערבב אלבום, נסה להפוך את כל השירים שלך לאותו נפח.
קרא גם: איך למזג שני שירים יחד?
שאלות ותשובות
- האם מוסך הלהקה # מספיק?כל פלטפורמת הקלטה מספיקה אם היא מעבירה פקסימיליה ראויה של חזון המוסיקה שלך.
- מה ההבדל בין צליל תוסף לצליל מוקלט?צליל מוקלט הוא צליל שהקלטת באמצעות מיקרופון והוא בוצע כמו קול. צליל התוספת הוא הצליל המושמע באופן וירטואלי באמצעות VST, כמו סינטה או סמפלר.
- באילו יישומי תוכנה אוכל להשתמש כדי לערבב שירים?DJ 8 וירטואלי הוא הכי קל שיש, והוא בחינם. אם יש לך קונסולת DJ תואמת, אתה יכול להשתמש ב- Serato Intro, שהוא גם בחינם.
תגובות (6)
- תודה רבה לך! רעיונות מדהימים. אין צורך לרכוש קורס ל"איך לערבב שיר, בלה בלה בלה ". אפשר לחקור בקלות את מחשבותיהם לאחר קריאת מאמר זה.
- תודה רבה על מידע כל כך נחמד, עזר מאוד!
- אני תמיד אוהב לערבב מוזיקה, והמאמר הזה עזר לי מאוד להתחיל את הקריירה שלי במיקס.
- מצאתי את זה מאוד שימושי ונחמד.
- צעדים ספציפיים שופכים לי מעט אור, כמו שערי רעש וחלק הפירמידה. תודה רבה, מדריך זה מועיל.
- תודה על המדריך.
