כיצד לבקר את עבודות האמנות של עמיתייך?

אנו מבקרים את עבודות האמנות שלנו כדי ללמוד
אנו מבקרים את עבודות האמנות שלנו כדי ללמוד, לחזק שיעור, להרחיב אופקים ולשתף רעיונות לכיוונים חדשים לחקור.

אנו מבקרים את עבודות האמנות שלנו כדי ללמוד, לחזק שיעור, להרחיב אופקים ולשתף רעיונות לכיוונים חדשים לחקור. כאמנים, אנחנו משחקים זה את זה ואת העולם סביבנו. צפו, כקשרים עם חברי קבוצת האמנות שלכם מתחזקים והביטחון עולה כאשר אתם מסיימים כל מושב בביקורת.

חלק 1 מתוך 3: הכנת ביקורת

  1. 1
    התכנס את הקבוצה שלך. תחילת העבודה היא פשוטה כמו להסכים לתלות עבודה כדי להסתכל עליה ולהגיב עליה. העבירו מאמר זה כדי שכולם יבינו את הכללים הבסיסיים. הזכר לאמנים שאף אחד משני אנשים לא יוכל לבצע את אותה עבודה שכולנו ייחודיים באופן שבו אנו מציירים, הסימנים שלנו, כמו שכתב היד שלנו הוא שלנו. לכן, אין חשש שמישהו יעתיק את הסגנון שלך. חזור על כך כי להיות תחרותי אינו פרודוקטיבי; אנו נמצאים במקום בו אנו נמצאים כאמנים באותו יום במסענו. חלקם חייבים להיות מיומנים יותר, אך כל אדם ואדם הוא שווה ערך.
  2. 2
    תלו את העבודה בצורה שווה, הדביקו את כל פינות הסלסול כלפי מטה, וודאו ששום דבר לא נמצא בצל, או מוסתר חלקית. אנשים שצריכים לעזוב מוקדם יוצאים קודם. יצירה ישנה יותר יכולה להיות תלויה, אך היא תקבל תשומת לב רק לאחר ביקורת על היצירה החדשה. לא ניתן לבקר שום יצירות מוגמרות, מכיוון שברגע שהאמן אומר "סיים" אין מה לשנות.
אך היא תקבל תשומת לב רק לאחר ביקורת על היצירה החדשה
יצירה ישנה יותר יכולה להיות תלויה, אך היא תקבל תשומת לב רק לאחר ביקורת על היצירה החדשה.

חלק 2 מתוך 3: כשאתה מבקר

  1. 1
    התחל תמיד בהצהרה חיובית על העבודה. אתה תציע את מחשבותיך ודעותיך לגבי מה שאתה רואה לפניך, אז התחל תמיד עם "לדעתי" או "לדעתי". אמירות כלליות כמו "אני אוהב את זה" או "זה נחמד", הן חסרות משמעות, אז נסה לבודד את מה שמתאים לך ולהיות ספציפי. היו כנים, מעל לכל.
  2. 2
    נסה לציין דבר אחד או שניים שקופצים החוצה שלא עובדים, יכולים להשתמש בשיפור, זיקוק או שינוי. הימנע מלבחור את היצירה למוות. השתמש בקול החיובי והיה ספציפי. שמור על זה קצר ונסה לא לחזור על מה שאחרים כבר אמרו. אם אין לך מה להגיד, פשוט תעבור.
  3. 3
    הפוך לצופה נבון ומושכל יותר של אמנות. שאל את עצמך את השאלות הללו כאשר אתה מתמודד עם ביקורת על יצירות אמנות או בעת צפייה ביצירה המוצגת בגלריה, במוזיאון או בספר.
    • מה הדבר הבולט ביותר בעבודה, מה מושך אותי מעבר לחדר? האם אוכל לסכם זאת במשפט?
    • באיזו נקודה אני נכנס לעבודה, איך מוליכים את העין שלי ודרכה?
    • האם משהו מוביל משמש סימן כיוון להוביל את עין הצופה אל מחוץ לקטע?
    • עד כמה המדיום או הטכניקה חשובים? האם הייתי עושה את זה אחרת?
    • כיצד משתמשים במדיום, האם אוכל לשכפל אותו?
    • כמה עזרה הכותרת? האם זה מתאים ליצירה?
    • מה, לאחר זמן מה, צף במוחי ביצירה?
  4. 4
    עיין במרכיבי העיצוב בשיחה על יצירה:
    • צורה / צורה, כגון צורה גיאומטרית או חופשית.
    • קו / תנועה, ישר או מעוקל.
    • מרחב, שלילי או חיובי, מסה מול ריקנות.
    • גוון / צבע, ראשוני, אדום, צהוב וכחול, משני, כתום ירוק סגול ושלישי, צהוב-ירוק, כחול סגול, אדום-כתום. הצבעים יכולים להיות גם אנלוגיים או זה ליד זה על גלגל הצבעים, משלימים או זה מול זה על גלגל הצבעים, או שילובים אחרים. כרומה הוא העוצמה או הבהירות של צבע.
    • ערך, הדפוס שנוצר על ידי אורות וכהות,
    • מרקם, איכות פני השטח של אובייקטים כפי שמפורשים על ידי מראה או מגע, למשל, מחוספסים, חלקים, רכים, קשים וכו '.
  5. 5
    עיין בעקרונות העיצוב ובאופן השימוש בהם ביצירה:
    • שינוי, חוזר על עצמו בתבנית מוגדרת, כמו נייר קיר,
    • איזון, רשמי ובלתי פורמלי,
    • ניגודיות / קונפליקט, מתייחס ל"הפך מזה "כמו בהיר / כהה, מחוספס / חלק, רך / קשה וכו '.
    • דומיננטיות, אלמנט אחד שיש לו חשיבות רבה יותר,
    • הדרגתיות, תכונות קשורות זה לזה מאורגנות בהדרגה, ברצף הגיוני,
    • הרמוניה, אותם אלמנטים דומים,
    • וריאציה, דבר שנעשה שונה משאר הנוכחים,
    • חזרה, המעשה או תהליך החזרה שוב ושוב,
    • אחדות, איכות האחדות, יחידה שלמה.
הדביקו את כל פינות הסלסול כלפי מטה
תלו את העבודה בצורה שווה, הדביקו את כל פינות הסלסול כלפי מטה, וודאו ששום דבר לא נמצא בצל, או מוסתר חלקית.

חלק 3 מתוך 3: כשמבקרים ביקורת עלייך

  1. 1
    אם יש לך שאלה, התחל בבקשה מהקבוצה להתמקד בה. עם זאת, זכור שלעתים, פשוט לשמוע "תגובות מעיים" הוא הטוב ביותר. אנשים יציעו את דעתם על העבודה, אבל אתה אחראי על מה שקורה בסופו של דבר - אם משהו. זו העבודה שלך ואינך מחויב לבצע שינויים.
  2. 2
    היו פתוחים למחשבות ולרעיונות שנוצרו, אך אל תתנו לדעות של אחרים להפיג את ההתלהבות שלכם. אם משהו חותך עמוק מדי, תן לכל זה ללכת ליום-יומיים ותזכה בפרספקטיבה והביטחון שלך יחזור. אל תמשיך להקים את העבודה שלך. לראות את זה יחד עם אחרים זה חינוך בפני עצמו. תוכלו לחצות רעיונות האבקה ולקבל רעיונות חדשים להוראות.
  3. 3
    היה בשקט. אתה שם כדי להקשיב לא להתווכח, להגן או לתאר. אנשים מגיבים ומגיבים על מה שהם רואים, באותו רגע, לפניהם, לא מה התכוונת לעשות או איך אתה מתכנן לשנות את היצירה. האם לבקש הבהרה, אם אתה זקוק לו. תודה לאנשים על זמנם והתעניינותם בעבודתכם.
  4. 4
    עברו את הפחד מעבודה קשה, לפעמים, במיוחד עם צבעי מים, תצטרכו לעשות את היצירה שוב. שים את היצירה ואחרי שחולף הזמן תוכל להיות שופט משלך.
  5. 5
    שימו לב מקרוב ותלמדו כמעט באותה מידה מהאמור על עבודתם של אחרים כמוכם.
כקשרים עם חברי קבוצת האמנות שלכם מתחזקים והביטחון עולה כשאתם מסיימים כל מושב בביקורת
צפו, כקשרים עם חברי קבוצת האמנות שלכם מתחזקים והביטחון עולה כשאתם מסיימים כל מושב בביקורת.

טיפים

  • רכשו מצביע לייזר כדי להדגיש את האזור עליו אתם מדברים.
  • על ידי פיתוח אוצר מילים ולמידה כיצד לדבר על אמנות תזכה בביטחון, לא רק כיוצר או אמנות, אלא גם כצופה, מי שמעריך אמנות.
  • לעמוד בזה יכול להיות קשה לפעמים, אבל זו הדרך היחידה שאתה באמת תגדל. חזור שוב ושוב, הרים את המברשת, העיפרון וכו 'והמשיך לעשות את הסימנים האלה והצמיחה תתרחש.
  • על ידי שמירת עבודתך בתיק, תוכל לעקוב אחר תחומי העניין שלך וצמיחתך. נסו לא להתעכב על טעויות או אסונות. נסה לעבד מחדש את העבודה שאינה המועדפת עליך. על ידי הוספת מדיום חדש, למשל, פסטל על צבעי מים, שטיפת חלקים או ציור על חלקים לעתים קרובות תוכלו להחיות יצירה. כל שבץ חדש מביא לפתור אתגרים חדשים ובעיות חדשות.

FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail