איך מצלמים סרט?

התחל כל יום בסקירה כללית של הצילומים והסצנות שצריך לצלם. הפעל זאת על ידי כל הצוות והשליך בבוקר, והניח בדיוק באילו דפים תצלם. צריך לדעת זאת גם מראש, אך זו דרך טובה להביא את כולם לאותו עמוד. אם זה היום הראשון של הירי, בדוק את התפקידים והאחריות עם כל איש צוות. צוות תקשורתי הוא צוות יעיל, לכן היוו דוגמא טובה ראשית.

• אתה צריך לצפות רק לצלם, לכל היותר, 5-6 עמודים ביום בהפקה מלאה.
• כמה פגישות הן מכריעות יותר מאחרות - סביר להניח שתרצה לדבר עם מנהל הצילום שלך כל בוקר על מצב רוח, תאורה וצילומים, כמו גם לדבר עם השחקנים הראשיים על הקווים שלהם.
• יש תוכנית גיבוי - אם זריקה ארוכה מדי, אילו זריקות אחרות אתה חותך מתזמון הימים? אם יש לך זמן נוסף, אילו סצנות אתה יכול לצלם בנוסף ללוח הזמנים?

עבוד עם השחקנים כדי ליצור חסימה תחילה. חסימה היא לאן שהשחקנים הולכים, איך הם זזים ומתי הם עושים את זה. אמנם אתה צריך להיות מודע לאורות, מצלמות וסאונד, אך ניתן לכוונן את אלה כך שיתאימו לסצנה ברגע שתדע איפה השחקנים יהיו ואיפה הם מוסרים את הקווים שלהם. ובכל זאת, שמור על החסימה כמה שיותר פשוטה. מצלמות לוכדות רק רסיס קטן של הסט, וכוריאוגרפיה מפותלת מקשה על עבודותיהם של כולם.

• אם זה עוזר, השתמש בקלטת כדי לסמן לאן השחקנים צריכים להגיע אחרי כל סצנה.
• אתה לא צריך את השחקנים הראשיים לכל הכנת החסימה. אם אתה יכול להשתמש באנשי הצוות כדי להתנסות בחסימה מראש, אתה יכול פשוט להפנות את השחקנים למקומותיהם כשהם מגיעים על הסט.

עבוד עם מנהל הצילום שלך כדי להגדיר את זוויות המצלמה. אם אתה מצלם בעצמך, העצה הטובה ביותר היא לשקול כל צילום כמו צילום נע. אם אתה מסדר את זה כמו תמונת סטילס משכנעת, תהיה לך צילום סופי משכנע. אל תנסה להזיז זריקות ללא ציוד כמו מצלמות יציבות ובולי, אלא אם כן אתה רוצה זריקה מטלטלת בכוונה (פרויקט מכשפות לה בלייר). למתחילים, יש רק שלוש תמונות שאתה צריך לשלוט בהן, והן יעבדו כמעט לכל סצנה:

• המאסטר: זוהי זריקה גדולה ורחבה של זווית שתופסת את כל הפעולה בסצנה, או כמעט את כל, מבלי להזיז.
• שתי זריקות: מצלמה אחת עוברת על כתפו של כל שחקן בשיחה ומאפשרת לך לקפוץ מנקודת מבט אחת לאחרת. אם יש 3 אנשים או יותר בסצנה, נסה להתאים לפחות שני אנשים בכל זריקה. שתי המצלמות הללו צריכות לכסות את כל הדיאלוגים.
• קביעת יריות: בדרך כלל אלה הם הצילומים הראשונים בסצנה, המשמשים למיקום הקהל בסצנה (כמו לעקוב אחר דמות דרך דלת בית המרזח). במקרים מסוימים, המאסטר שלך יכול לשמש כזריקה מכוננת.

הדליקו את הצילום כאשר המצלמות והשחקנים מוגדרים. אמנם ישנם אנשים שאוהבים להקים גם מצלמות וגם אורות בו זמנית, אך בדרך כלל תצטרך להתאים מחדש את האורות ברגע שתדע את זוויות המצלמה הסופיות שלך. תאורה של סט סרטים היא סוג אמנות בפני עצמו, כזה שלוקח שנים לשלוט בו, אך יוצרי סרטים מתחילים או עצמאיים יכולים בדרך כלל לשחק בשני סגנונות תאורה:

• מציאותי: תרצו הרבה מפזרים, הקפצת אור מהקירות והתקרה. אתה מכוון לתאורה אחידה ברחבי הסצנה. דרך טובה לבדוק זאת היא לשים את הזריקה באופן זמני בשחור-לבן. כדאי שיהיו לך שחורים נעימים ועמוקים ומגוון רחב של אפור, עם רק מעט לבן בהיר לניגודיות. נסה להשתמש ב"פרקטי "- שהם אורות מובנים כמו מנורות או מאווררי תקרה, כדי לעזור.
• אמנותי או דרמטי: השתמש באורות גדולים, באורות צבעוניים ובניגודים חדים כדי ליצור יצירות בולטות, כמעט לא מציאותיות, כמו אלה בעיר החטאים, או אפילו "לה". אמנם תמיד כיף לשחק עם תאורה דרמטית, וודא שיש לכך מטרה אם אתה חורג מריאליזם.

מקם את המיקרופונים אחרונים, וצפה אחר צללים מקריים או מיקרופונים חשופים. אף על פי שניתן לטעון כי שמע טוב יותר חשוב מסרטון טוב לצילום מקצועי, הוא עדיין צריך להמשיך אחרון כדי שלא יפריע לסט. כמו כל העבודות על הסט, אודיו של הסרט הוא עבודה קשה וניואנסית, אבל זה לא אומר שמתחילים לא יכולים לעשות עבודה טובה. בהתאם לציוד שלך, יהיו לך עבודות שונות:

• מוט בום: זהו מיקרופון חזק על מוט מתכת ארוך. בדרך כלל הוא מוחזק מעל קו המצלמה כשהמיקרופון מכוון כלפי מטה בפניו של השחקן. זה קולט אודיו מדהים, אבל צריך להזיז אותו בזווית בכל מה ששחקן מדבר.
• תמונות של Lavaliere: אלה תקועות על השחקן בדיסקרטיות, כמו אותם תמונות קטנות שנראו בסרטים תיעודיים. ישנם רבים שניתן להדביק גם לחזהו של שחקן, מתחת לחולצה.
• מיקרופוני רובה: המיקרופונים הזולים והקלים ביותר לשימוש, אלה פשוט מונחים על המצלמה בזמן הצילום. הם כמעט תמיד טובים יותר מהמיקרופון המצורף של המצלמה.

התחל כל זריקה ברשימת ביקורת מקצועית להכנת הצוות. הדיאלוג הבא משמש, בצורה כלשהי, כמעט בכל ערכות הסרט. אתה יכול להתאים את זה בהתאם לצרכים שלך ולירות, אבל אתה תמיד צריך לעבור דרך הבדיקות האלה, לא משנה איך אתה אומר את זה.

• "זו תמונה, שקט על הסט! "
• "נשמע קול!" זה הרמז להפעלת מיקרופונים. איש האודי צועק, "מתגלגל!" כשמוכן.
• "תמונה רול!" זה הרמז להפעלת מצלמות. כשכל איש מצלמה (או ה- DP) מוכן, הם צועקים "מהירות!"
• "זהו סרט ויקי מדהים, סצינה 1, קח 2." טפח על הסטירה או פשוט מחא כפיים בסיום.
• תנו 3-5 שניות של שקט, מה שמקל על עריכת הסרט הרבה יותר.
• " פעולה!"

אחרי שיש לך את כל השורות והפעולה החיונית, בחר את ה"כיסוי "שלך. אלה הצילומים הקטנים שקל לשכוח, אך מרכיבים הרבה יותר סרטים ממה שאתה חושב. לדוגמא, כאשר דמות בודקת את השעון שלהם, אתה יכול לחתוך מקרוב את פרק כף היד שמראה את השעה. אתה יכול גם לנסות כמה זוויות מצלמה קיצוניות או כיפיות עבור קווים או רגעים ספציפיים, או להגדיר כמה צילומים אומנותיים למבוא ולסצנות.

• חשבו אילו יריות חיוניות לספר את הסיפור שלכם - למשל, זריקת מבחן שגיבורכם פשוט אמר שהם נכשלו, שעון מתקתק וכו '.

בדוק את הצילומים שלך בסוף כל יום, וציין כל צילום מחדש. בעולם מושלם לא תצטרך לצלם כלום מחדש ובסופו של יום יהיו לך צילומים שמישים ומושלמים לכל סצנה. אבל בעולם הקולנוע המטורף, היום הוא לעתים רחוקות כל כך פשוט. אם לצלם מחדש או לא, זה לעתים קרובות שיחת שיפוט בהתאם לזמן, לתקציב ולשחקנים שלך. אתה צריך לשקול כמה אתה צריך את הזריקה לעומת מה זה יעלה ללכת לירות שוב.

• ככל שתצפה במוקדם של צילומי היום, כך תוכל לתקן טעויות מוקדם יותר אם תזדקק.

הימנע ככל האפשר משימוש בסמלי לוגו, סימנים מסחריים וזכויות יוצרים. אם יש לך לוגו של פפסי באמצע הקלעים שלך, אתה באמת תפגע בסיכויים שלך להיכנס לפסטיבלים. למה? כי היית חייב לפפסי כסף אם הסרט היה נרכש, מכיוון שיש להם את הסימן המסחרי. זה כולל גם מוסיקה, כלומר אינך יכול להשתמש בשיר Red Hot Chili Peppers האהוב עליך אלא אם כן אתה יכול לשלם עבורו.

• בצביטה, סרט וסימני קבע הם דרך נהדרת לכסות סמלי לוגו על חפצים שלא תוכלו להזיז, כמו תנור או מקרר.

כתוב חוזים, גם אם אתה רק מצלם עם חברים. בסרט ארוך, אתה עלול לאבד שבועות של עבודה אם חבר שחקנים חיוני יעלה ויעזוב באמצע הדרך. חוזים עשויים להרגיש לא אישיים, אך הם די ברורים מאליהם - חוזה מאפשר לכם להישאר חברים על ידי כך שתדעו תמיד איפה זה. יש יותר מדי מה לעשות על ערכת סרטים כמו שהיא - אל תוסיפו לריב או לדאוג גם לתשלום ולוחות זמנים.

הקדישו זמן לאיסוף ה- B-Roll, צילומי החיבור הממלאים בין סצנה. B-roll נחשב בדרך כלל לכל צילומים שאין בהם קווים מדוברים וצילומים לא חיוניים המסייעים במעבר בין סצינות. צפו בכמה סרטים ושימו לב לקטעים הקטנים, 1-2, בדרך כלל בין סצנה לסרט, ושימו לב כיצד הם מעבירים את הסיפור חזותית. תחשוב על זה כמו הצילומים מחוץ לרכב בסרט נסיעה בכביש, הצילומים המלוטשים של המכונית החדשה של ג'יימס בונד וכל קישוט או סצנה חזותיים אחרים.

• היה יצירתי עם B-roll, זה הסיכוי של אתה והעקורים להיות אמנותיים עם הרבה פחות לחץ.
• ודא שה- b-roll שלך מתאים לטון או לטנור של הסרט. Punch Drunk Love משתמש בצבעים בהירים ומופשטים כדי להצביע על שינויים במצב הרוח. סרטי אימה משתמשים בצילומים איטיים וחשוכים. סרטי פעולה משתמשים בנופים עזים, קיצוניים ודרמטיים וכו '.

ערוך ועקוב אחר התקציב. סרטים מתייקרים במהירות, אך הדבר הגרוע ביותר שיכול לקרות הוא להיגמר הכספים החיוניים שנותרו רק 10 עמודים לצילום. עליך לתקצב את הכל בצורה משמעותית לאחר שתסיים את הייצור מראש, כולל:

• שכר צוות וצוות ואוכל
• זכויות למוזיקה הצלילים שלנו
• הובלה
• אביזרים ותלבושות
• ציוד צילום

אבטח עורך לסרט שלך. יש הרבה אנשים שלא מאמינים והבמאי צריך לערוך את העבודה שלהם. למה? מכיוון שעריכה נוגעת לקיצור הסרט ללא רחמים לחלקים הטובים ביותר, ורוב הבמאים קשורים לחומר מכדי לגזור אותו באופן אובייקטיבי. אתה כמובן נותן הנחיות, וצפה בגזרות גסות ומספק הערות, אך עליך לחפש באינטרנט עורך אחר שיעזור לגלוש לאורך 100 שעות הצילום שיש לך.

• היו מוכנים לצפות בסרט מאות פעמים. זה יכול לעזור להביא חבר או שניים מהימנים גם כדי להבחין בדברים שאתה והעורך שלך עלולים לפספס.
• תלוי במערך המיומנויות של העורך שלך, ייתכן שתצטרך גם מעצב סאונד בכדי ליצור אפקטים קוליים ולמצוא ומיקום מוסיקה.

יש לסדר את הסרט בצורה מקצועית ולדרג אותו בצבעים. זה בדרך כלל עולה סביב € 750-3730 € עבור סרט באורך מלא. מאסטרינג ייקח את עוצמות השמע ויאזן אותם למסלול מגובש, וידאג שהכל יהיה קל לכאן ואין מעברים צורמים. תיקון צבעים פשוט מבטיח שכל תמונה נראית זהה, פותר בעיות קטנות ויוצר תמונה סופית מנקרת עיניים.

• ניתן להשתמש בציון צבעים ליצירת כל מצב הרוח החזותי והמוטיב של הסצנה על ידי הפיכתו לבהיר או כהה יותר, תוסס יותר או קודר יותר.