איך כותבים סצנה?
כדי לכתוב סצנה, התחל בלקבוע מה צריכה להיות המטרה העיקרית או הפעולה של הסצנה. לאחר מכן בחר את הדמויות הדרושות לך לסצנה ובחר הגדרה מעניינת או מרגשת כדי להדגיש את הפעולה או הנושא. ברגע שאתה מוכן להתחיל לכתוב, התחל עם וו חזק כדי למשוך את הקורא פנימה במהירות, ואז שרטט את שאר הסצנה בערך. בזמן שאתה עובד על הסצנה, ודא שיש לך קשת כללית לפעולה, כולל סכסוך מרכזי. כדי ללמוד כיצד להוסיף פרטים ותיאורים מתאימים לסצנה שלך, המשך לקרוא!
כדי לכתוב סצנה, התחל בלקבוע מה צריכה להיות המטרה העיקרית או הפעולה של הסצנה.
סצינה היא אבן הבניין של סיפור גדול יותר. בדרך כלל משתמשים בסצינות לתיאור חלקי המחזה או התסריט הקולנועי. עם זאת, "סצנה" מתייחסת לכל אירוע דיסקרטי, כלומר יש לו התחלה וסוף, בין אם אתה כותב רומן או סרט עתידי. הקלעים חייבים לכלול קשת, תווים, ולהתרחש בסביבה אחת. סצנות הופכות לחתיכות הפאזל של העבודה הגדולה יותר שלך, כך שלימוד להשיג אותם עכשיו יהפוך את הספר או התסריט הסופי שלך להרבה יותר טובים.
אם אתה מרגיש שהסצנה הטובה ביותר שאתה יכול לכתוב נוטשת את העקרונות האלה, לך על זה.
הערה: מאמר זה עוסק בתיאוריה ובכתיבה של סצנה נהדרת. לעזרה בעיצוב סצנה לתסריט או מחזה, לחץ כאן.
שיטה 1 מתוך 2: הגדרת הסצנה
- 1קבע מה הסצינה צריכה לומר או להשיג. אתה צריך לדעת מה הסצנה שלך מוסיפה ליצירה הגדולה יותר. סצנה אמורה להיות מסוגלת, במידה רבה, לעמוד בפני עצמה כמיני סיפור. הדמויות שלך, והקורא, צריכות להיות במקום אחר בסוף הסצנה מאשר בהתחלה. אם לא הראית צמיחה או חשפת משהו חדש לקהל, סביר להניח שהסצנה אינה הכרחית. הסצנות הטובות ביותר משיגות דברים רבים בבת אחת, לעיתים קרובות בעדינות רבה. השימושים הנפוצים בסצנה כוללים:
- ממשיכים את העלילה קדימה.
- ביסוס או פיתרון סכסוך / מתח.
- מאיר תכונות אופי חדשות.
- מראה כיצד דמויות השתנו.
- חשיפה או המחשה של מיקום חדש או דמות חדשה.
- לספר בדיחה או להכות פעימה רגשית חשובה.
- 2בחר את הדמויות שאתה זקוק לסצנה. ברגע שאתה יודע מה הסצנה צריכה להשיג, אתה צריך לברר מי צריך להיות שם כדי להשיג את זה. אם אתה כותב תסריט או תסריט, אתה רוצה כמה דמויות שאתה צריך. יתכן שלא תבחין בדמות שלא דיברה במשך חמש דקות בעמוד, אך תבחין בהן יושבות בשקט על הבמה. זכור שבעוד שאתה רוצה שהדמויות שלך יתנהגו בצורה מציאותית, אתה עדיין צריך את הסצנה שלך כדי להשיג את מטרתה. במקום לכופף דמות שתתאים לעלילתך, השאר אותם מחוץ לזירה או מצא דרך לגרום להם להשתלב בסצנה מבלי להסגיר את דמותם.
- אם אתה כותב סצנה עצמאית, כמו מערכון, הקדיש זמן לסיעור מוחות של דמויות. אתה יכול לכתוב כמה משפטים, או לעשות רישום אופי מלא.
- 3מצא תפאורה מעניינת או מרגשת לסצנה. נסה לחשוב על משהו מעבר למובן מאליו לקבלת התוצאות הטובות ביותר. איזה סוג מיקום ידגיש בצורה הטובה ביותר את הסכסוך, המתח או הנושא שלך? היכן תוכלו להגדיר את הדמות בצורה אמינה ועדיין לחשוף צדדים חדשים בהם. לעתים קרובות, ההגדרה שתבחר מספקת נושאי שיחה לדמויות שלך, במיוחד בתחילת הסצנה. אתה יכול לנסות ליצור מטאפורה קלה בין המיקום לסצנה האמיתית, כמו סצנת מפעל הצבע הלבן המפורסמת והמטפורית של Invisible Man המנגנת על יחסי גזע "מכבסים לבן".
- בעוד שרוב הדייטים מתקיימים בפארק או במסעדה נחמדה, סצנת החיזור המפורסמת של רוקי היא עוצמתית במיוחד מכיוון שהיא נמצאת במשטח החלקה על קרח נטוש, שמחקה את הצורה והתחושה של טבעת אגרוף.
- הסוף האלים של There Will Be Blood מזעזע במיוחד מכיוון שהוא מתרחש בסביבה התמימה ביותר של הסרט כולו - אולם באולינג ביתי.
- נקודת המפנה של התפאורה הצפונית של קוריאה בנו של מאסטר יתום מתרחשת בטקסס, ומציבה את הדמויות במיקום הכי פחות צפון קוריאני שאפשר להעלות על הדעת כדי לעודד את מרדן.
- 4התחל את הסצנה עם וו חזק. אתה רוצה שהשורות הראשונות שלך בסצנה ימשכו את הקורא מיד פנימה. לעתים קרובות, לסופרים יש את השורה הראשונה או שתיים מהסצנה בראשם, ומדרבן אותם לכתוב. אבל זה לא אומר שהבחירה הראשונה היא בהכרח הטובה ביותר. רשמו 4-5 פתחים שונים תוך התחשבות במטרותיכם לסצנה ואז המשיכו קדימה מהמועדפים עליכם.
- כמה שורות תוכלו לחתוך ממש בתחילת הסצנה לפני שתגיעו ליסודות חיוניים? עדיף לצלול ישר לתוך הסיפור במקום לעקוב אחר הדמות שלך במהלך יום רגיל.
- 5שרטט את הסצנה ביד גסה. להשתחרר משלמות ופשוט להוריד את הכתיבה. ברגע שיש לך פתח, אפילו כזה שאתה לא בטוח שאתה רוצה לשמור, כתוב את הסצנה במהירות כשזה מגיע אליך. תן לדמויות שלך לדבר ולהגיב לעמדה בה אתה מכניס אותן, גם אם היא אינה תואמת את התוכנית המקורית שלך. צא לעקוף או שחרר הפתעה על הדמויות שלך ברגע של השראה. זכרו שזו רק טיוטה מהירה. תוכלו לבחור ולבחור את הרגעים הטובים בהמשך.
- המטרה היא להתחיל לדמיין את הסצנה, לשחק את הסרט או הרומן בראש שלך בזמן שאתה כותב.
- 6בנה את הסצנות שלך סביב פעולה ואירועים, ולא מחשבות. מונולוגים אינם סצנות, וגם לא דיונים פילוסופיים. לשניהם מקומם בסרטים ובספרים, אך אין להם את מקומם בסצינות. כשאתה כותב סצינות, עליך לחשוב במונחים קונקרטיים, לתת לאירועים מוחשיים לעצב את הסצנה ולהניע את הדמויות שלך ולזוז קדימה. אפילו שיחה טובה יכולה להיות סצנה, שכן שיחה יכולה לחשוף תובנות מפתיעות ולעורר אירועים חדשים. עם זאת, שיחה בינונית בין שני החברים הכי טובים שלא מראה לנו שום דבר חדש אינה סצנה. כמה טיפים כוללים:
- חשיבה במונחי פעולה ותגובה, ולא סיכוי אקראי, ליצור סצנות דינמיות יותר.
- מובילים עם הפעולה. אם מישהו חושב לעשות משהו, אז האם זה כמו להכות דמות, התחל עם האגרוף קודם. ואז עקוב אחרי "היא רצתה לעשות את זה הרבה זמן."
- גילוי מחשבה פנימית באמצעות פעולה. המינגווי היה אדון לכך, והשתמש בפעולות קטנות כדי להראות רגשות גדולים יותר. לדוגמא, דמות הנשענת לאחור בכיסא נשענת לפתע קדימה, מניחה את כל ארבע רגלי הכיסא כלפי מטה, שכן זה עתה שמע חדשות על אהובתו שאבדה מזמן, שהוא מתיימר שלא מכיר, ב"נהר הדו-לבבי הגדול ".
המטרה היא להתחיל לדמיין את הסצנה, לשחק את הסרט או הרומן בראש שלך בזמן שאתה כותב.
שיטה 2 מתוך 2: כתיבת סצינות יעילות בכל פורמט
- 1מצא את הסכסוך המרכזי של הסצנה. הקשת הכללית של הסצנה, או איך היא משתנה מההתחלה ועד הסוף, היא הרובד הברור ביותר של סצנה. אבל מתחת לרובד הזה, בכל הסצנות הטובות, נמצא סכסוך. ברמה הבסיסית ביותר, הקונפליקט הוא ההבדל בין מה שדמות רוצה (כסף, אהבה, כוח, סטייק) לבין מה שהוא / היא יכולים לקבל. סכסוך הוא בדרך כלל בין שתי דמויות, ולעתים קרובות לא מדברים עליו בקול רם. אבל אתה צריך לזהות את זה ככותב ולמצוא דרך לשלב את זה בסצנה בכל פעם.
- שייקספיר היה אדון הסכסוך הנסתר. תסתכל למשל על מקבת, שכפי שהקורא יודע, מסתירה אשמה רצחנית בכל מעשה חסד או נאום פוליטי.
- לעתים קרובות נוצר קונפליקט מתוך תכונות אופי. בנושא פארקים ובילויים אנו יודעים שרון סוונסון הליברטריאני שונא את הממשלה הפדרלית. זה הופך את החלטתו לבקש עבודה בשירות הגנים הלאומי האמריקני בסצנה אחת הרבה יותר נוקבת.
- הסכסוך לא צריך להיפתר מיד. כל סצנה של מזכרת בנויה על קונפליקט בין מה שאנחנו זוכרים למה שאנחנו חושבים שאנחנו זוכרים. כל סצנה משחקת בעדינות בין שני הצדדים המנוגדים.
- 2בחר באפשרות "האפשרות השלישית" כדי להפתיע את הקוראים. ברוב התרחישים, הדמויות עומדות בפני שתי אפשרויות. הם עשויים להתחתן עם הילדה, או להישאר רווקים; להציל את העיר או לסגת למקום מבטחים; לקחת את המבצע הגדול, או להישאר עם המשפחה שלהם וכו '. אבל העולם האמיתי הוא לא כל כך שחור-לבן. הסצנות היעילות ביותר מקימות את הדיכוטומיה הזו ואז נוטשות אותה לאופציה שלישית מפתיעה ומספקת לחלוטין. זו יכולה להיות תוכנית חדשה, פשרה, או אפילו אסון שהורס או משנה הכל. לא כל סצנה צריכה לבחור ב"אופציות השלישיות ". ובכל זאת, נסה להשאיר את דעתך פתוחה בפני אלטרנטיבות בעת כתיבה.
- כמובן ש"האופציה השלישית "יכולה להיות האופציה הרביעית או החמישית. המטרה הגדולה יותר היא לבחור משהו נסתר או חסר חשד, במקום התוצאה הברורה.
- ערכו רשימה של 25 סיומות או אפשרויות שונות, אפילו מטומטמות או בלתי סבירות, אם אתם נתקעים.
- 3גרמו לדמויות שלכם לדבר בקולות ייחודיים ומובחנים. אתה רוצה שהדמויות שלך יישמעו תוססות ושונות זו מזו. אם היית מסיר את כל תגי הדו-שיח, כמו "מגי אמרה" או "DAVE:", אתה עדיין אמור להיות מסוגל לדעת מי באמת מדבר. ככל שתכיר טוב יותר את הדמויות שלך, כך יהיה קל יותר.
- סלנג, ביטויים, מבטאים ואפילו פיסוק הם דרכים טובות להבדיל בין קולות הדמויות.
- 4השתמש בפרטים ותיאורים כדי לעזור בקצב. כשאתה מוסיף פרטים, כמו צבע החדר או האנשים שעוברים בחוץ, השתמש בהם כדי להאט את הקצב ולתת למקום קצת מקום לנשום. לדוגמא, במקום לכתוב "הם יושבים בשתיקה", הקדיש זמן לתאר מה הדמויות עושות עם שתיקתן. על מה הם מסתכלים, מריחים, נוגעים או חושבים?
- הפרטים הם הטובים ביותר כאשר הם משקפים את חייהם הפנימיים של הדמויות. לדוגמא, דמות עצובה עשויה להבחין בחלון ראווה נטוש. הם אולי לא מבחינים באנשים המאושרים בבית הקפה, או שהם יכולים להתלונן על כמה כולם נראים מאושרים.
- באופן כללי, תסריטים ומחזות צריכים לכלול רק את הפרטים החיוניים. אם אתה רוצה שקט או רגעים רגועים, הראה זאת בקווי הפעולה שלך, כגון "הוא שופך את הקפה שלו בשקט."
- 5קרא מחדש את הסצנה דרך נקודת המבט של כל דמות. יש כותבים שאף מנסחים גרסאות קצרות של הסצנה מנקודות מבט שונות. המטרה היא לשאול את עצמך אם כל דמות מתנהגת בצורה מציאותית. אם הקהל שלך יכול לקום ולהגיד - "אותו אדם לעולם לא יעשה את זה", תפיג את האנרגיה מהזירה באופן מיידי. מצא דרכים לקבל תגובות אמינות שנכונות לכל דמות והסצנה תבריק.
- 6חתוך את הסצנה לעצמות חשופות. לרוב זה החלק הקשה ביותר בכתיבת סצנה, אך זה מכריע בהחלט. הקוראים מביאים את דמיונם למקום, ממלאים את הפרטים הקטנים ואפילו את גוון הקול. הפיתוי לשים את החזון המדויק שלך לסצנה הוא חזק, אך הוא בסופו של דבר בלתי אפשרי. במקום זאת, תן לקורא שלך למלא את החסר. והכי חשוב, זה גורם לרגעים האמיתיים שלך לזרוח עוד יותר בהיר כשנשארים לבד.
- 7שאל את עצמך אם הסצנה חיונית לסיפור הגדול יותר. התעלם אם אתה אוהב את הסצנה או לא, אם זה מצחיק או קורע לב. אם תסיר את הסצנה, האם העלילה הגדולה יותר של הסיפור תשתנה בדרך כלשהי? אם לא, ייתכן שתרצה להסיר את הסצנה לחלוטין. שמור את החלקים המצחיקים או את המונולוגים היפים ובדוק אם הם יכולים להשתלב בסצינות אחרות ושימושיות יותר. בסופו של דבר, אם הסצנה פשוט מסתובבת בגלגלים, תקבל יותר קילומטראז 'מתוך הקטעים הקטנים האלה בסצינות חזקות יותר.
לעתים קרובות, לסופרים יש את השורה הראשונה או שתיים מהסצנה כבר בראש, ומדרבן אותם לכתוב.
- בחר את הפורמט המתאים לסצנה שלך. לדוגמה, פורמטים סטנדרטיים של תסריט הם הנורמה למוצר תסריט מוגמר. אלה כוללים תגים להגדרת כל סצנה, אם הצילום הוא פנים או חיצוני, ואביזרים חיוניים.
- כללים נועדו להפר. אם אתה מרגיש שהסצנה הטובה ביותר שאתה יכול לכתוב נוטשת את העקרונות האלה, לך על זה. אלה רק הנחיות.
קרא גם: כיצד להמיר מעשרוני לבינארי?
