איך להכין אנימה?

1. 1
   החליטו איך הם נראים ואישיותם. אתה צריך לנסות להחליט איך הם נראים באותו זמן שאתה מחליט על האישיות שלהם. נסה לצייר את הדמויות ואז לרשום לצידן מה יהיו תכונות האישיות שלהן. אולי יש לך דמות אחת שהיא באמת אינטליגנטית ותפיסתית אך נוטה לאבד את העשתונות. אולי יש לך דמות אחרת שהיא מאוד נאמנה אבל מאוד לא נחמדה לזרים. שרטט טיוטות של הדמויות שלך.

   • האופן שבו הדמויות נראות חשוב כי זה יכול לשחק באישיותן. לדוגמא, אולי הדמות השרירית מאוד היא הגיבור. לעומת זאת, אולי האופי השרירי מאוד הוא פחדן מוחלט. כך או כך, גופו מודיע על אישיותו בצורה מעניינת.
2. 2
   החליטו על גיבור. אתה לא צריך להיות רק דמות ראשית אחת, אבל זה נחמד לתת לקורא מישהו לשורש. לרוב האנימה יש גיבור.
3. 3
   שקול לתת להם יכולות מיוחדות. לעתים קרובות אנימה מציגה דמויות בעלות יכולות מיוחדות המגשימות דברים יוצאי דופן. זה יכול להיות רעיון טוב להעניק לדמות הראשית שלך איזושהי כוח שיעזור לו להתמודד עם כל הבעיה באנימה שלך תהיה. הדמות שלך לא חייבת להיות מסוגלת לעוף או להיות בעלת כוח סופר - למצוא משהו קטן ומעניין שעוזר לדמות להתמודד עם אתגרים ייחודיים.

   • לדוגמא, אולי הדמות שלך אמיצה להפליא! זו יכולת מיוחדת, אבל זה לא קסם.
4. 4
   צור קשרים בין הדמויות. בני משפחה, תחומי עניין אהובים וחברים של הגיבור שלך צריכים למלא תפקיד מרכזי בסיפור שלך. אלה הקשרים החזקים ביותר שיש לאנשים עם אחרים והם עוזרים להניע, לעורר וליצור קונפליקט. כל הדברים האלה הם תכונות חיוביות בסיפור מהנה.
5. 5
   להבין את המוטיבציה של כל דמות. הדמויות האחרות יכולות לשחק במוטיבציה של הדמויות שלך, אך למצוא דבר ייחודי שמניע אותן. זה יכול להיות השכלה או קבלת הילדה, זה פשוט צריך להיות משהו שהגיבור מאוד נלהב ממנו.

ס

1. 1
   התחל על ידי ציור עולמך בתוכנית אנימציה. אתה יכול למצוא תוכניות אנימציה באינטרנט בחינם רבות המאפשרות לך ליצור עולם ודמות בקלות. החלטת כבר איך אתה רוצה שהעולם ייראה, אז עכשיו אתה רק צריך להביא אותו לחיים. קח את הזמן ואל תדאג אם זה ישתנה מהתוכנית המקורית שלך.
2. 2
   צייר את הדמויות שלך. הפוך את הדמויות שלך לאותה תוכנית אנימציה. עיין בשרטוטים ובשרטוטים שכבר ביצעת כדי ליידע את המוצר הסופי שלך.
3. 3
   צייר את הדמויות שלך באינטראקציה עם העולם. כעת כל שעליכם לעשות הוא לשלב את הדמויות ואת העולם. זה יתחיל מייד לתת לך רעיונות לסיפורים ולקווי עלילה פוטנציאליים. אולי הדמויות שלך רוצות לחקור את הצוקים העצומים האלה למרחוק שמעולם לא היו בהם. אולי השמש הולכת ומתעמעמת בכל יום ועליהם להבין מה קורה. הסביבה יכולה להיות תנופה ענקית בכל סיפור, והאנימה אינה שונה.

   • לדוגמא, אולי בעולם שלך יש בורות רפש ענקיים בכל מקום. אולי הדמויות הראשיות שלך האח הקטן נופל לאחד מבורות הרפש האלה והדמויות האחרות צריכות להבין דרך להציל אותו. עכשיו יש לכם התחלה של עלילה!

1. 1
   שלבו דיאלוג שתואם את המוטיבציה והאישיות של הדמויות. ברגע שיש לך דמויות ועולם אתה יכול להתחיל להפוך את הדמויות האינטראקציה עם העולם לסיפור. זה כולל יצירת דיאלוג. השתמש בדיאלוג שתואם את המצב ואת הדמות. נסו להפוך את הדיאלוג למציאותי ככל האפשר. חשוב על הדרך בה אתה מדבר וצור שיחות כאלה. שיחות מכוונות לעיתים רחוקות ב 100%. הם מתנדנדים ומשנים את הנושא כל הזמן. גלה דרך להוסיף אותנטיות והומור לדיאלוג שלך.
2. 2
   ודא שיש לך התחלה, אמצע וסוף. ההתחלה, האמצע והסוף לא חייבים להיות מובחנים להפליא, אך זכור לארגון זה יעזור לך לתכנן את מזימתך. התבונן בספרים קלאסיים אחרים והתחל להבין מה הם תחילת האמצע והסוף של אותם סיפורים.

   • לדוגמא, אולי בתחילת האנימה שלך אחיו הקטן של הגיבור נופל בבור רפש. האמצע יכול להיות כאשר הגיבור שלך מחליט לנסוע לבד לבור הרפש כשהוא לובש חליפה נגד רפש כדי לנסות למצוא את אחיו הקטן. הסוף יהיה המסקנה המרתקת שבה שדי הרפש החיים בבור הרפש מאפשרים רק לאחד מהאחים לעזוב, וגיבורך נשאר מאחור כדי שאחיו הקטן יוכל ללכת הביתה.
3. 3
   כלול קשת אופי. קשתות אופי לא צריכות להיות פשוטות ומשעממות באמת. לא כל סיפור צריך להתחיל בדמות עצובה ולסיים בדמות שמחה. במקום זאת, קשת דמות צריכה לאפשר לדמות הראשית לעבור איזושהי טרנספורמציה מינורית או להגיע למימוש. גם אם ההבנה הזו היא ששום דבר לא השתנה מהתחלת הסיפור, זה עדיין מוסיף מימד לסיפור. מה שאתה לא רוצה זה שהדמות שלך פשוט מתרוצצת ועושה פעילויות שונות ללא כל שרשרת היגיון.

   • לדוגמא, אולי הגיבור שלך אנוכי בתחילת הסיפור, אך לאחר שעזר להציל את אחיו הוא מתחיל להבין שהוא באמת דואג לאנשים אחרים אלא שהוא סגר את עצמו בפני העולם. עכשיו אתה יכול להתייחס מדוע הוא הסתגר בפני העולם בפרק הבא.

1. 1
   תחשוב על כותרת טובה. הכותרת היא זו שמושכת את תשומת ליבם של אנשים. וודא שלכותרת יש קשר עם העלילה.
2. 2
   החליטו אם אתם רוצים שהאנימה שלכם תהיה סיפור אחד או סדרה. זה עשוי לקבוע כיצד הסיפור שלך מסתיים, או אם הוא בכלל נגמר. אם אתה רוצה שהסיפורים שלך יהיו סדרה, עליך להבין דרך לשמור על אנשים עניין. אם כולם מרוצים מהדרך בה הסתיים הסיפור הראשון, אז אין שום סיבה שהם יצפו בפרק הבא שלך. צור מצוקים.
3. 3
   הוסף שיא ומסקנה מרגשים. זהו חלק גדול מיצירת מצוק. אם אתה מבצע מספר פרקים אתה רוצה לאזן את הגבול בין סיום הפרק הקודם להגדרת הפרק הבא. הם לא צריכים להרגיש שהם צפו בפרק הראשון לחינם, אבל הצופה צריך להיות נרגש לראות מה יקרה אחר כך. מצא את האיזון הזה.
4. 4
   קשר את הקשרים בסיפור שלך. אם היה עניין אהבה בתחילת הסיפור, צריכה להיות הכרה כלשהי בסוף הסיפור. לא הכל צריך להיקשר בצורה מושלמת, אבל אתה רוצה שהאנימה שלך תיראה מתוכננת ומקצועית היטב. אם יש לך חבורת סיפורים לא קשורים זה מרגיש מבולגן.

1. 1
   שתף עם המשפחה והחברים. זו הדרך הקלה ביותר להכין אוהדים. משפחתך וחבריך יהיו תומכים וכנראה שהם ישתפו את עבודתך עם אחרים שהם מכירים. זה יכול לעזור לך לבנות בסיס קטן.
2. 2
   צור בלוג או אתר. פרסום עבודותיך באינטרנט הוא דרך נהדרת להתחיל לבנות קהל. אתה לא יכול לצפות לקבל תשלום עבור החומר שאתה יוצר מיד, אבל אם זה יהפוך לפופולרי, ייתכן שתוכל לעשות זאת! נסה לשווק את הבלוג שלך באמצעות מדיה חברתית על ידי יצירת עמוד טוויטר ופייסבוק לאנימה שלך.
3. 3
   פנה למו"ל. נסו למצוא מישהו שמתלהב מספיק מהסיפור והאנימה שלכם כדי לשקול לפרסם אותו. אתה יכול למצוא בעל אתר בקרבתך באופן מקוון. חפש מישהו שמתמחה באנימה ויש לו היסטוריה של התחלת אמנים צעירים אחרים. מי יודע, אולי הם יאהבו את העבודה שלך.
4. 4
   שלח את האנימה שלך לתחרויות. אם אתה לא רוצה לשלוח את כל הסיפור אתה יכול פשוט לשלוח פרקי אנימה שלך לתחרויות קצרות יותר. יש הרבה תחרויות הקשורות לקולנוע וכתיבה המקבלות אנימה, כמו גם תחרויות ספציפיות לאנימה שתוכלו למצוא ברשת.