כיצד להנפיש עם צבעי MS ויצירת סרטי חלונות?

בדומה לאמור לעיל, כדי להראות פניית טחנת רוח נדרשים שתיים או שלוש מצבים בלבד; ברגע שטחנת הרוח מסתובבת בערך של להב אחד, תוכלו לחזור על טחנת הרוח על ידי חזרה אינסופית על אותם 3 תאים. כל דבר דומה (כמו העברת מטרות בגלריית ירי) יכול להתבצע בכמה צלחות חוזרות.

אנימציה מסתמכת לעתים קרובות על "שגיאות ראייה". לא ניתן לערוך ערך לשמירה על "כלל השלושה". הראה פעולה. הראה זאת שוב (עם וריאציה קלה). בפעם השלישית שתתחיל להראות את זה, הצופה יחשוב "אני יודע מה יקרה!" כאן, באיטרציה השלישית, אתה משנה באופן דרמטי את הפעולה, ומפתיע (ומקווה, משעשע) את הצופה. ראה את רצף דבורי הדבש ב"קיווי ילדים דברים ושטויות "ביוטיוב לדוגמא (ב"דברים" יש גם כמה דוגמאות לילדים בני 14 המצויירים עם צבע).

עם MM, המתן עד ש'כל 'הוויזואליות שלך תהיה בדיוק כמו שאתה רוצה, לכל הסרט שלך. לאחר מכן הוסף כותרות, כיתובים, צליל וכו '. אחרת, אם תוסיף קליפ באמצע,' הכל '(צליל, כיתובים וכו') לאחר נקודה, יחייב שינוי.

זה יותר אמין הנפשת ציור, פסל, או איזה יצור דמיוני, מ, פרצוף. הסיבה? כולנו יודעים איך פרצוף נע, וזה לא משתלם אם הוא לא זז בהתאם לציפיות שלנו. עבור דמויות דמיוניות, אתה יכול לסטות יותר מהנורמה.

אין צורך בסנכרון מושלם של שפתיים לדיבור. כאשר דמות מדברת, בדרך כלל מקובל להזיז את שפתיו ואת פיו, אך זה לא צריך להיות מסונכרן בדיוק. אם תוסיף עוד כמה תנועות מדי פעם (מהבהב בעיניים, הסט את העיניים מצד לצד, הרם והורד את הגבות (כפי שמוצג LBJ עושה), והטה את הראש מעט ימינה ושמאלה, אפקט הסיום יהיה בדרך כלל די משכנע.

שקול המשכיות. לדוגמא, אם רקטה משוגרת שמאלה ברצף אחד, יש להציג אותה כמי שנכנסת משמאל אם / כאשר היא פוגעת במשהו (כפי שהיא עושה נכון בדברים שטויות). עם זאת, ההקדמה של אותו קליפ סובלת כשהוא עובר ישירות מהקקופוניה של שיר רוק, לסצנה באישון לילה, כשאנשים ישנים במיטה (ומתחת!).

העיניים והמוח של הצופה ימלאו פעולה רבה, כמו בדוגמה זו, שם מגישת חדשות מרימה את זרועותיה באוויר בדאגה. יש צורך רק בשני עמדות (זרועות כלפי מטה וזרועות למעלה) כדי להראות פעולה זו (מוחו של הצופה מפצה על התאים ה'חסרים '.

אל תשתמש בתופעות מעבר רבות מדי; אינך רוצה "להוציא את הצופה מהסיפור" (כלומר להסיח את דעתו). MM עשויה להציע 25 סוגים של מעברים, אך, 95% מהזמן, דהייה / דהייה היא הבחירה הטובה ביותר שלך.

כדי להסיט עיניים, עשה זאת. חותכים שני חורי עיניים בפנים. צייר (או צלם) עיניים מתאימות. כעת, בעזרת שכבות, הנח את שתי העיניים בשכבה אחת מאחורי שכבת הראש. כל מה שייראה דרך חורי העיניים שחתכתם, יהיו העיניים. בהינף עכבר תוכלו להזיז את העיניים, בו זמנית, קדימה ואחורה. טכניקה זו (המותאמת כראוי) עובדת היטב להפעלת הפה בזמן שהדמות שלך מדברת.

גודל המסגרת הוא מסחר בין איכות התמונה לדרישות לתוכנה שלך. הגדרת גודל התמונה מעל 1024x768 טובה למתן קצוות חלקים למסגרות שלך. עם זאת, אם בכוונתך להעלות את הקליפ שלך ליוטיוב, בכל מקרה הוא יקטין את גודל התמונות שלך ל -320 x 280. כמו כן, ככל שהתמונה שלך גדולה יותר, MM יעבוד לאט יותר (וזה יקצר את האנימציה שהיא יכולה לטפל בה). במיוחד אם אתה משתמש ב- GIF-A, בחר גודל מסגרת אחד ואז הישאר איתו. אם אתה משתמש בגדלים שונים, GIF-A לא יטפל בזה טוב.

משתנים את הצילומים שלך: קלוזים, אמצע טווח, רחוק, זווית נמוכה, זווית גבוהה וכו '. גם אם שתי דמויות (או יותר) משוחחות, קפץ מזריקה קבוצתית ליחידים ובחזרה, למגוון.

הדבר הראשון שאתה רואה בדרך כלל בסצינה הוא, הזריקה המבססת, שבה אתה מודיע לצופה היכן הוא נמצא. זו לא דרישה מוחלטת, אבל זו הנורמה. האסטרטגיה ההפוכה היא, להתחיל מקרוב, ואז למשוך את המצלמה לאחור, כדי להראות כיצד מה שאתה מתחיל, הוא חלק ממשהו גדול יותר; זה ידוע כגילוי.

ברגע שאתה מנפיש קליפ קצר, אתה יכול להשתמש ב- JASC Animator כדי לבחור חלק מהסצנה (בדרך כלל צילום מקרוב על הפנים) וליצור קליפ שני. זה נותן לך שתי אנימציות למאמץ אחד, ומאפשר לך גם לשנות את בחירת הזריקות שלך.

באופן כללי, בעת אנימציה נדרשים רק כמה עמדות (לפעמים רק שתיים או שלוש) כדי שהפעולה תיראה מציאותית.

קצת רקע בכישורי ציור מועיל לפני שאתה יוצר אנימציה (אם למעשה אתה מתכוון לצייר את המסגרות שלך). אם הציורים (או התמונות) שלך לא נראים טוב, כנראה שגם האנימציה שלך לא תהיה... לא משנה כמה היא חלקה. עם זאת, אם אתה מנפיש שימוש בתצלומים כאבן הבניין הבסיסית שלך, גם בעלי כישורי ציור קלים יכולים להשיג תוצאות מקובלות.

חבר את הרקע שלך בזהירות. שקול לשלב אלמנטים ממספר תצלומים ו / או איורים אחרים כדי לקבל 'את האפקט הנכון'. לאחר מכן הצב את הדמויות שלך (כן, באמצעות שכבות!) על גבי הרקע שלך; בהינף עכבר תוכלו להזיז אותם ללא מאמץ. בדוגמה זו, תנור ישן (שונה מאוד), סיר, מחבת ופנקייק מודבקים על גבי רצפת אריחים ורקע חלונות. תכונת התאורה של PSP נותנת את האפקט של פיצוץ. התנור (על השכבה שלו) מתכוונן לרקוד על הרצפה.

תוכנות רצויות שתמצאו הן ממש עוזרות:

• אנימציית GIF, אנימטור JASC, או כל שווה ערך אחר. אתה עלול לגלות ש- "GIF Advanced Animator" הוא באגי, ולעיתים הספק מסרב להגיב להודעות דוא"ל.
• Abrosoft FantaMorph הוא 75 €, אבל, יהיה morph, פאן לסרוק. זה ייצור ממש מאות מסגרות ביניים, בהינתן מסגרות 'התחלה' ו'סיום '. זה לא מושלם, עם זאת, דלפק העזרה שלהם 'יגיב' ו'יעשה 'שינויים, אם התוצרת שלהם לוקה בחסר.
• Cooledit (או כל חבילות תוכנה אחרות לעיבוד קול).
• Boilsoft (כ 22 €) מאפשר לך להדביק יחד אנימציות קטנות יותר. פעולה זו נמנעת ממגבלות MovieMaker, אך מאפשרת גם עריכה קלה יותר (קל יותר לערוך קליפ של 2 דקות מאשר 10 דקות).

אתה יכול ליצור מעברים ללא מאמץ, באמצעות תוכנת מורפינג, שלפני 20 שנה ייקח צוות של טכנאים מיומנים חודשים. אחת האפשרויות היא Abrosoft FantaMorph, אך רבים אחרים זמינים. שקול דוגמה זו: ראשית, ביג ג'ים מביט בצוות בית הקפה סטאר שעל מרפסתו (נקודת מבט), ואז עיניו מתקרבות אט אט לבית הקפה. לבסוף, מה שג'ים ראה, זה עכשיו מה שהצופה רואה.