איך כותבים מוזיקה אותנטית מתקופת הרנסנס?

למד כיצד הופיעה מוזיקת הרנסנס.

• היו תקופות שונות של מוזיקת הרנסנס. לפני כן, עידן המוסיקה הראשון שאנחנו מכירים הרבה התחיל בסביבות 1200, וכונה תקופת המוסיקה מימי הביניים. בין 1400 ל 1450 ונמשך עד 1600 - זה היה עידן הרנסאנס של המוסיקה, החל משנת 1400-1500 כ"התחייה המוקדמת "1450 עד 1550 כ"הרנסנס התיכון" ובין 1500 עד 1600 כ"התחייה המאוחרת ".
• היו כללים פשוטים מאוד למלא בכל הנוגע למוזיקה מתקופת הרנסנס, ואפילו ככל שהמוזיקה התקדמה בתקופות הפנימיות שלה (מוקדם, אמצע ומאוחר) היא התפתחה, ולו במעט.

הכר את הכללים הספציפיים. תלוי בתאריך המדויק בו נכתבה היצירה ובמוצא הגיאוגרפי, יתכן שהיו חוקים נוספים או התרחשויות במוזיקה.

• כותבי שירים חילוניים מ צרפת המודרנית נקראו טרובדורס וטרוברס, והם גישרו על הפער בין תקופת ימי הביניים והרנסנס. לכל אחד מהם היו סגנונות קומפוזיציה ייחודיים.
• בעידן ימי הביניים, היו שטענו האם מותר להכניס כנסיות למוסיקת קודש או לא, וכאשר היא נכתבה כמעט תמיד בלטינית כנסייתית. בעידן הרנסנס, הכנסייה החלה לאמץ כמה שיטות כתיבת שירים חילוניות. היו נקודות נגד או יצירות קונטרפונטליות, מוטות - שלעתים היו כוללות שפות מרובות, מדריגאלים חילוניים ושירי טרובדור.
• מוזיקת פזמון הייתה נקודת קונטרה מקודשת שהייתה פופולרית בתקופת ימי הביניים. לפעמים מכנים אותו בטעות "פזמון גרגוריאני" על שם האפיפיור גרגורי שלא כתב, אלא רק ארגן את העבודות הרבה יותר מאוחר. פשוטן זה ישמש בסיס ליצירות מקהלה ברנסנס.
• המוסיקה בתקופה זו הייתה מודאלית, והמצבים הנפוצים ביותר היו (לפי הסדר) מיקסולידיאן, דוריאן ופריגי, אאוליאני ויוני. לידיאן ולוקריאן כמעט ולא היו בשימוש. במקרה שאינכם מכירים את המצבים, הם דומים לסולמות מודרניים - היונית היא מקבילה מושלמת לסולם "מייג'ור" המודרני, ואיאולית היא מקבילה מושלמת לסולם "מינור" המודרני. Mixolydian הוא סולם מז'ורי עם 7 שטוח (התואר השביעי של הסולם השביעי מוריד חצי צעד אחד, ובכך מבטל את "הטון המוביל"). דוריאן הוא קנה מידה מינורי עם 6 חד (המידה השישית השישית מורמת חצי צעד אחד), ופריגיאן הוא קנה מידה זעיר עם שטוח 2. לידיאן הוא קנה מידה גדול עם 4 חד, ולוקריאן הוא קנה מידה מינורי עם שטוח 2 ושטוח 5. בעוד ש"סולמות "לידיאים הופכים פופולריים למוזיקה מודרנית (המכונה לפעמים אקורד מספר 11), הם כמעט ולא שימשו בתקופת הרנסנס.

צחצח את המרווחים שלך. אינטרוולים היו חשובים בכתיבת מוזיקת רנסנס. אם אינך יודע מה המרווחים שלך, מאמר זה לא יעזור הרבה. להלן תקציר קצר של המרווחים בקנה מידה מז'ורי ב- CC DEFGABC - זהו קנה המידה העיקרי ב- C. המרווחים בין C הנמוך לדרגות הסולם האחרות שלו הם כדלקמן:

• מייג'ור 2 (מקוצר M2) C ל D; M3 (מז'ור שלישי) C עד E (וכו '); P4 (מושלם 4); P5; M6; M7; P8 (נקרא גם אוקטבה מושלמת). אם Low C הושמע פעמיים ברצף, המרווח היה מכונה P1 או Unison מושלם.
• CD Eb FG Ab Bb C - זהו קנה המידה הקטן ב- C, והמרווחים שלו הם כדלקמן:
  M2; m3 (שלישי קטין, מסומן באותיות קטנות "m" לעומת "M"); P4; P5; m6; m7; P8. שוב, שני C נמוך ברצף הם P1 או Unison מושלם. אחרת, תבחין שלא הרבה השתנה. יש יותר מרווחים מזה.
• CC # / Db DD # / Eb EFF # / Gb GG # / Ab AA # / Bb BC - זהו הסולם הכרומטי. הוא מקיף כל תו בטונאליות המערבית, החל מ- C. המרווחים שלו הם כדלקמן:
  • +1 (או יוניסון מוגדל) / מ"ר, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (או רביעי מוגבר / פחת 5), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. כמו תמיד, שני צילומים ברציפות הם יוניסון מושלם. ישנם שמות חלופיים לכל מרווח, תלוי אם הוא מוגבה (# / חד) או מונמך (b / שטוח).
  • מרווחים ניכרים בין שני תווים בחלק אחד, לבין תו אחד וההרמוניה הקונטרפונטלית שלו.

הבן את תוכן היצירה שאתה כותב. כשאתה כותב מוזיקת רנסנס תכתוב שניים עד ארבעה (לעיתים נדירות שש) שורות מוזיקליות עצמאיות לחלוטין, המעידות בדרך כלל על חלקם של הזכרים או חלקים אינסטרומנטליים. החלקים יתחילו יחד, לרוב, אבל יכולות להיות הרמוניות יפות מאוד שנוצרו במקצבים מנוגדים. נושא יחיד שחוזר על עצמו נקרא מוטיב, וניתן להאט אותו או לזרז אותו בחלקים אחרים, אפילו כשחלק אחד מבצע אותו כפי שהוא.

השמע להוראות. "הכללים החשובים שיש לעקוב אחריהם היו: א.) הקפיצות הנפוצות ביותר היו במעלה הרביעית ובמורדת החמישית. לא היו קפיצות הגדולות מרביעית ולא היו קפיצות של תלת-טון (הוקטן 5 / רביעי מוגבר). בדרך כלל, עם זאת, נעשה שימוש בתנועה לינארית או סקלרית במידת האפשר, תוך שימוש בטונים עוברים במידת הצורך. B.) הימנע מהטון המוביל - דרגה בקנה מידה שביעי (טבעי 7 - נמצא ביונית ולידיאנית בלבד). באופן דומה, אינטרוולים בהרמוניה לא צריכים לנחות על 2 או 7 לפנה"ס.) הימנע מגוונים שאינם דיאטוניים - נסה לבחור מצב ולהיצמד אליו. ד) אל תחשוב באקורדים, חשוב במרווחים - קונטרה עשוי משני חלקים או יותר עצמאיים לחלוטין.E.) מוסיקת רנסנס אותנטית לא הציגה 2 מרווחי "מושלמים" הבאים בהרמוניה. F.) מוזיקת רנסנס אותנטית לא הציגה יותר משלושה 3 או 6 אחר כך בהרמוניה.

במידת האפשר, השתמש בתנועה סקלרית, ליניארית לעומת קפיצות. במידת הצורך, השתמש בטונים עוברים כדי לשלול את הצליל "המסולסל" של קפיצות גדולות. למרות שאתה כותב חלקים עצמאיים, זה חכם לכתוב את כולם בו זמנית.

כתוב את זה. בעוד שבמוסיקת רנסנס מסורתית, הקצב הוזמן על ידי סימון ווסת, אם מדובר בקומפוזיציה מודרנית המדמה מוזיקת רנסנס, זה בסדר גמור להשתמש בסימון מודרני. המקצבים הנפוצים ביותר היו תווים שלמים, תווי מחצית, תווים רבעיים ותווים שמיניים (טכנית המקבילים להם) והתו הקטן או כפול שלם (שזו המצאה מימי הביניים הנהוגה עד היום).

למד את שפות התקופה. אנגלית נכתבה במה שמכונה אנגלית תיכונה הדומה לצ'וסר. היו להם מילים שונות לדברים שאנחנו משתמשים בהם עד היום. אם אתה כותב מוטט, יתכן שהוא בחלקו בספרדית בחלקו באנגלית, ובחלקו בצרפתית. יצירות קדושות ייכתבו ככל הנראה בלטינית כנסייתית. נעשה שימוש גם בגרמנית. הנושאים הפופולריים כללו אהבה וצער, קטעי קודש ציטטו לעתים קרובות כתבי קודש, וכמו תמיד נושא חילוני פופולרי היה שתייה או הוצאת דעות. אתה תראה, מוזיקה התפתחה, אבל לא הרבה.