כיצד להעביר מידע לקהל (מהדורת במאי)?
כשעושים סרט, תפקיד הבמאי הוא לתקשר עם הקהל. המשמעות היא שעל הבמאי להציג את המידע באופן שניתן להבין ולקלוט. להלן מספר דרכים לעשות זאת ביעילות.
- 1זהה את המידע שהקהל צריך לדעת וודא שכל זה נכלל. טעות נפוצה עבור דירקטורים היא השמטת מידע. למרות שחלק מהמידע אולי לא נראה כל כך חשוב, הוא יבלבל את הקהל ויוציא אותם מהסרט.
- לדוגמה, סצנה הכוללת פורץ וארון נעול של חפצי ערך עשויה להיות מוצגת כך: הפורץ מגלה כי הארון נעול, ופותח אותו באמצעות מפתח. מאיפה המפתח? איך הפורץ קיבל את המפתח? אם זה לא מוצג, הקהל לא יידע זאת. במקום זאת, נסה זאת: הפורץ מגלה כי הארון נעול, אנו רואים את הפורץ פותח את הגרירה העליונה ומסיר ממנו מפתח ובכך פותח את הארון. כעת, עם פיסת המידע החסרה כלולה, הקהל יהיה מרוצה.
- 2הדגש את המידע כראוי. למרות שזיהוי כל המידע חשוב, אם אתה מציג את המידע בצורה נחרצת, הקהל עלול להחמיץ אותו. בעת הוספת דגש למידע, זכור את הדברים הבאים:
- ככל שגודל התמונה גדול יותר, המידע מכיל נחרץ יותר.
- על ידי ארגון קומפוזיציית התמונה, תוכל להפנות את תשומת הלב למידע שאתה מעוניין להדגיש
- נקודת המבט שממנה הקהל רואה את המידע, או את זווית המצלמה, היא כלי רב עוצמה להדגשת מידע. הוספות אובייקטיביות מצולמות מנקודת מבט מסוימת, ולכן נייטרליות; הוספות סובייקטיביות הן בדרך כלל מנקודת מבט מסוימת, ובכך מודגשות יותר.
- אתה יכול לשלוט על הדגשים פשוט על ידי כמה זמן אתה מציג פיסת מידע על המסך. לקהל יש יותר זמן להבחין ולקלוט את המידע כשהוא על המסך ארוך יותר.
- 3העבירו מידע וקהל גם לקהל שלכם. תקשורת מידע היא רק מחצית מתפקידו של דירקטור; מידע מתנות מנהל טוב בצורה המערבת את הקהל רגשי. להלן דרכים לעשות זאת ביעילות:
- ככל שגודל התמונה גדול יותר, כך יש לו השפעה רגשית יותר.
- שלוט באורך הרצף על ידי צילום אותו במספר גדול או קטן יותר של יריות. על ידי מתיחת אורך הרצף, הבמאי מגביר את תחושת הדחיפות. רצף עם עשר זריקות מותח יותר מרצף עם שלוש זריקות.
- זוויות מצלמה יכולות לתרום להשפעה הרגשית הכוללת של סצנה. זוויות גבוהות משדרות לרוב תחושת ניתוק, בעוד שזוויות נמוכות מדגישות את כוח התמונה ואת חוסר האונים של הצופה. זוויות חזיתיות, חזיתיות מרגישות פורמליות ורגועות, ואילו מערכים אלכסוניים משדרים תנועה ואנרגיה.
- תחושת התמונה מושפעת מאוד מהעדשה המשמשת להקלטתה. עדשות זווית רחבה מגזימות עומק ותנועה לכיוון המצלמה או הרחק ממנה; האפקט שהם משדרים הוא דינמי ואנרגטי. לעומת זאת, עדשות טלה מדכאות עומק ותנועה, שומרות על הצופה במרחק ומשדרות תחושת פורמליות.
- תנועת מצלמה יכולה להוסיף משמעותית לצוות הרגשי של סצנה. מצלמה נייחת, המתניידת ומוטה ממצב אחד, משדרת תחושה של התבוננות מנותקת. מצלמה זזה, במיוחד כשמשתמשים בהליכה פנימה והחוצה, הופכת להיות חלק מהפעולה. יתר על כן, מצלמה שנעה כל הזמן מעניקה תחושה של אנרגיה חסרת מנוחה.
- ניתן לבצע צילומים בודדים קצרים או ארוכים יותר, בהתאם לאפקט הרצוי. זריקות קצרות עם חתכים מהירים משדרות תחושה של אנרגיה דינמית, בעוד שצילומים ארוכים מרגישים רגועים ומכוונים. זו הסיבה שקרבות נבנים בדרך כלל מזריקות קצרות רבות, בעוד שסצינות רומנטיות מורכבות לרוב מפחות זוויות אך ארוכות יותר.
- תנועה היא דרך קלה להפנות את תשומת הלב לנושא, במיוחד כשאר המסגרת דוממת. אתה יכול גם להפוך את ההליך הזה. באחד היריות מפורסמות הרבות שלו, אלפרד היצ'קוק הראה ליציע במשחק טניס מלא של צופים שראשיהן סובבים שמאלה-ימינה-שמאלה-ימינה לעקוב מטח ארוך על המגרש. רק ראשו של הנבל אינו זז מכיוון שהוא מתבונן בטרפו ולא במשחק. אף על פי שהוא קטן במסגרת, עין הצופה פונה אליו מייד.
- השתמש בהדגשת שמע. הדגשת שמע אפשרית הודות לתוכניות דיגיטליות לאחר הפקה המציעות שליטה מלאה על הדמיית סטריאו ואפילו הדמיית סאונד. יכולת זו שימושית במיוחד להדגשת אלמנטים חשובים שאינם מחוץ למסך.
- הדגש שחקנים מסוימים על ידי תאורה בהירה יותר, או על ידי כך שהם לובשים צבעי תלבושות הבולטים מערך הצבעים הכללי.
- ככל שתוכלו לסמוך על היוצרים המשותפים שלכם, כך תוכלו להתמקד באופן בלעדי יותר במשימות הליבה של הבימוי.
- במאי קולנוע צריך להיות אחראי רק על עיצוב ההופעה על ידי חסימת הפעולה, הכוונת השחקנים וקצב המראות; בחירת ההתקנות על ידי קביעה היכן למקם את מצלמת הווידאו, היכן ומתי להעבירו, וכיצד לבחור ולשנות את אורכי המוקד; ועיצוב הכיסוי לפי כמה פעולה לכלול בכל זריקה, כמה חפיפה לאפשר בין צילומים, וכמה דרכים לכסות מחדש את הפעולה באמצעות הגדרות חלופיות.
- על הבמאים לתת קלט רק לאיכות האסתטית והטכנית של תמונות הווידיאו, העיצוב הכולל של סטים, לוקיישנים, תלבושות וכו ', ומבנה ושפת התסריט המספק את התוכנית להפקה. תוכלו להסביר מה תרצו להשיג בתחומים אלה ותוכלו להביע אי שביעות רצון כאשר התוצאות אינן מספקות אתכם, אך לא כדאי לכם להכתיב את הדרכים בהן יושגו תוצאות אלו. אחריות וסמכות זו צריכות להיות של צלם הווידיאו, הארט דיירקטור והכותב, בהתאמה.
- היזהר בעת שימוש בהדגשת שמע למרות שדגש השמע נוצר בסופו של דבר בעריכה, על הבמאי להקדים זאת בהפקה. האם השחקן יגיב לצליל, למרות שהוא לא נשמע על הסט.
קרא גם: איך לצייר ארנב באגים?