איך כותבים תסריט הפעלה?

התחל בהצגה של מערכה אחת אם אתה חדש בתחום המחזאות. לפני כתיבת ההצגה, תהיה לך תחושה כיצד ברצונך לבנות אותה. המחזה החד פעמי עובר ישר בלי שום הפסקות, ומהווה נקודת התחלה טובה לאנשים חדשים בתחום המחזאות. דוגמאות למחזות אחד כוללים את "הבונד", מאת רוברט פרוסט ואיימי לואל, ואת "גטיסבורג" מאת פרסי מקיי. למרות שלמחזה האחד יש את המבנה הפשוט ביותר, זכרו שכל הסיפורים זקוקים לקשת סיפורית עם אקספוזיציה, מתח עולה ורזולוציה.

• מכיוון שהמחזות החד פעמיים חסרים הפסקות, הם קוראים לסטים פשוטים יותר ולהחליף תחפושת. שמור על הצרכים הטכניים שלך פשוטים.

אל תגביל את אורך המחזה היחיד שלך. למבנה של פעולה אחת אין שום קשר למשך ההופעה. הצגות אלה יכולות להיות שונות באורכן, כאשר חלק מההפקות הן פחות מ -10 דקות ואחרות לאורך שעה.

• דרמות פלאש הן מחזות קצרים מאוד שיכולים להימשך בין שניות ספורות לאורך של כ -10 דקות. הם מעולים להופעות בתי ספר ותיאטרון קהילתי, כמו גם לתחרויות במיוחד עבור תיאטרון פלאש. ראה "זמן ירוק" של אנה סטילמן לדוגמא לדרמת פלאש.

אפשר סטים מורכבים יותר עם מחזה דו-מערכתי. המחזה הדו-מערכי הוא המבנה הנפוץ ביותר בתיאטרון העכשווי. אף על פי שאין כלל למשך כמה זמן כל מעשה אמור להימשך, באופן כללי, פעולות נמשכות כחצי שעה, מה שמקנה לקהל הפסקה עם הפסקה ביניהם. ההפסקה מעניקה לקהל זמן להשתמש בשירותים או פשוט להירגע, לחשוב מה קרה ולדון בסכסוך שהוצג במערכה הראשונה. עם זאת, זה גם מאפשר לצוות שלך לבצע שינויים כבדים בתפאורה, התחפושת והאיפור. ההפסקות נמשכות בדרך כלל כרבע שעה, לכן שמור על חובות הצוות שלך סבירות למשך פרק זמן זה.

• לדוגמאות למחזות דו-מערכיים, ראו את "הולדרלין" של פיטר וייס או את "השיבה הביתה" של הרולד פינטר.

התאם את העלילה כך שתתאים למבנה הדו-מערכתי. המבנה הדו-מערכתי משתנה יותר מאשר רק משך הזמן שיש לצוות שלך לבצע התאמות טכניות. מכיוון שלקהל יש הפסקה באמצע ההצגה, אי אפשר להתייחס לסיפור כאל נרטיב אחד זורם. עליכם לבנות את הסיפור שלכם סביב ההפסקה בכדי להשאיר את הקהל מתוח ותוהה בסוף המערכה הראשונה. כאשר הם חוזרים מההפסקה, הם צריכים להימשך מייד למתח המתגבר של הסיפור.

• "האירוע המסית" אמור להתרחש במחצית הדרך במהלך המערכה הראשונה, לאחר תערוכת הרקע.
• עקוב אחר האירוע המסית עם סצינות מרובות המעלות את מתח הקהל - בין אם דרמטי, טרגי או קומדי. סצינות אלה צריכות לבנות לעבר נקודת סכסוך שתסיים את המערכה הראשונה.
• סיימו את המערכה הראשונה ממש אחרי נקודת המתח הגבוהה ביותר בסיפור עד לאותה נקודה. הקהל יישאר רוצה יותר בהפסקה, והם יחזרו להוטים למערכה השנייה.
• התחל את המערכה השנייה בנקודת מתח נמוכה יותר מאשר במקום בו הפסקת עם המערכה הראשונה. אתה רוצה להקל על הקהל בסיפור ובסכסוך שלו.
• הציגו סצנות מערכה שנייה מרובות המעלות את ההימור בסכסוך לקראת שיא הסיפור, או נקודת המתח והסכסוך הגבוהה ביותר, רגע לפני סיום המחזה.
• הרפי את הקהל לסוף עם פעולה נופלת ורזולוציה. למרות שלא כל ההצגות זקוקות לסוף טוב, הקהל צריך להרגיש כאילו המתח שבנית במהלך המחזה שוחרר.

קצב עלילות ארוכות ומורכבות יותר עם מבנה תלת-פעמי. אם אתה לא חדש בתחום המחזאות, כדאי לך להתחיל עם מחזה אחד או שניים כי מחזה באורך מלא ושלושה מערכות עשוי להשאיר את הקהל שלך במקומותיו למשך שעתיים! דרוש ניסיון ומיומנות רבים כדי להקים הפקה שתוכל לרתק את הקהל כל כך הרבה זמן, כך שתרצה להנחות את המראות בהתחלה. עם זאת, אם הסיפור שאתה רוצה לספר הוא מורכב מספיק, מחזה בן שלוש מערכות עשוי להיות ההימור הטוב ביותר שלך. בדיוק כמו המחזה בן 2 המערכות, הוא מאפשר לבצע שינויים גדולים, תלבושות וכו 'במהלך ההפסקות בין המעשה. כל מעשה במחזה אמור להשיג את מטרת סיפור הסיפורים שלו:

• מעשה 1 הוא האקספוזיציה: קח את הזמן שלך להציג את הדמויות ומידע הרקע. גרום לקהל לדאוג לדמות הראשית (הגיבור) וממצבו כדי להבטיח תגובה רגשית חזקה כאשר הדברים מתחילים להשתבש. המערכה הראשונה אמורה להכניס גם את הבעיה שתתפתח לאורך שאר ההצגה.
• מעשה 2 הוא הסיבוך: ההימור הופך גבוה יותר עבור הגיבור ככל שהבעיה נעשית קשה יותר לניווט. אחת הדרכים הטובות להעלות את ההימור במערכה השנייה היא לחשוף מידע רקע חשוב בסמוך לשיאו של המעשה. גילוי זה אמור להטיל ספק במוחו של הגיבור לפני שהוא או היא ימצאו את הכוח לדחוף את הסכסוך לפיתרון. מעשה 2 צריך להסתיים בייאוש, עם תוכניותיו של הגיבור בלבול.
• מעשה 3 הוא ההחלטה: הגיבור מתגבר על מכשולי המערכה השנייה ומוצא דרך להגיע למסקנת המחזה. שימו לב שלא בכל המחזות יש סוף טוב; הגיבור אולי מת כחלק מההחלטה, אבל הקהל צריך ללמוד ממנו משהו.
• דוגמאות למחזות תלת-ממדיים כוללות את "מרקדט" של הונור דה בלזק ו"יונה: פנטזיה בשלושה מעשים "של ג'ון גלסוורת '.

מתאר את המעשים והסצנות שלך. בשני החלקים הראשונים של מאמר זה, סיעת מוחות רעיונות בסיסיים שלך לגבי קשת סיפור, פיתוח סיפור ועלילה ומבנה המשחק. עכשיו, לפני שישבת לכתוב את המחזה, עליך למקם את כל הרעיונות הללו במתווה מסודר. לכל מעשה, פרוש מה קורה בכל סצנה.

• מתי מוצגות דמויות חשובות?
• כמה סצנות שונות יש לך, ומה קורה באופן ספציפי בכל סצנה?
• ודא שהאירועים של כל סצנה מתרחשים לקראת הסצנה הבאה כדי להשיג התפתחות עלילתית.
• מתי ייתכן שתצטרך להגדיר שינויים? שינויים בתלבושות? קח בחשבון סוגים אלה של אלמנטים טכניים כאשר אתה מתאר כיצד הסיפור שלך יתפתח.

בשר את המתווה שלך על ידי כתיבת המחזה שלך. ברגע שיש לך את המתאר שלך, אתה יכול לכתוב את המחזה שלך בפועל. כל שעליך לעשות הוא לקבל את הדיאלוג הבסיסי שלך בדף בהתחלה, מבלי לדאוג עד כמה הדיאלוג נשמע טבעי או איך השחקנים ינועו על הבמה וייתנו את הופעותיהם. בטיוטה הראשונה אתה פשוט רוצה "להשתחרר על גבי לבן", כמו שאמר גיא דה מופסנט.

עבוד על יצירת דיאלוג טבעי. אתה רוצה לתת לשחקנים תסריט מוצק, כדי שיוכלו להעביר את השורות בצורה שנראית אנושית, אמיתית וחזקה רגשית. הקליט את עצמך קורא את השורות מהטיוטה הראשונה שלך בקול רם ואז הקשיב להקלטה. רשום נקודות שבהם אתה נשמע רובוטי או מפואר מדי. זכור שגם במחזות ספרותיים הדמויות שלך עדיין צריכות להישמע כמו אנשים רגילים. הם לא צריכים להישמע כאילו הם נושאים נאומים מפוארים כשהם מתלוננים על עבודתם מעל שולחן ארוחת ערב.

אפשר לשיחות לקחת משיקים. כשאתה מדבר עם החברים שלך, אתה נדיר להיצמד לנושא אחד עם ריכוז ממוקד. בזמן ההצגה, על השיחה לכוון את הדמויות לעבר הסכסוך הבא, אתה צריך לאפשר להסטות קטנות כדי לגרום לה להרגיש מציאותית. לדוגמא, בדיון מדוע חברתו של הגיבור נפרדה ממנו, יכול להיות רצף של שתיים או שלוש שורות שבהם הדוברים מתווכחים על כמה זמן הם יוצאים מלכתחילה.

כלול הפרעות בדיאלוג שלך. גם כשאנחנו לא מתחצפים, אנשים מפריעים אחד לשני בשיחה כל הזמן - גם אם רק כדי לתמוך בקול עם "אני מבין את זה, גבר" או "לא, אתה צודק לחלוטין." אנשים גם מפריעים לעצמם על ידי שינוי מסלול במשפטים שלהם: "אני פשוט - כלומר, ממש לא אכפת לי לנסוע לשם בשבת, זה פשוט זה - שמע, פשוט עבדתי ממש קשה לאחרונה."

• אל תפחד להשתמש גם בשברי משפט. למרות שאנחנו מאומנים לעולם לא להשתמש בשברים בכתב, אנו משתמשים בהם כל הזמן כשאנחנו מדברים: "אני שונא כלבים. כולם."

הוסף הוראות בימה. כיווני במה מאפשרים לשחקנים להבין את החזון שלכם לגבי מה שמתחולל על הבמה. השתמש בכתב נטוי או בסוגריים כדי להבדיל את כיווני הבמה שלך מהדיאלוג המדובר. בעוד שהשחקנים ישתמשו ברישיון היצירה שלהם בכדי להחיות את דבריך, כמה כיוונים ספציפיים שתתן עשויים לכלול:

• רמזים לשיחה: [שתיקה ארוכה ומביכה]
• פעולות גופניות: [סילאס קמה צעדה בעצבנות]; [מרגרט לועסת את ציפורניה]
• קובע רגשי: [בחרדה], [בהתלהבות], [מרים את החולצה המלוכלכת כאילו נגעל ממנה]