איך להיות אנימטור?
לפני שאתם הופכים לאנימטור, החליטו איזה סוג מדיה תרצו להנפיש. אנימטורים יכולים לעבוד על סרטי קולנוע גדולים, משחקי וידאו, תוכניות טלוויזיה ואפילו קליפים. עם זאת, לא משנה על איזה סוג מדיה תרצו לעבוד, תצטרכו להיות בעלי כישורי אמנות ומחשב מוצקים, יכולת לצייר את אותן תמונות מספר פעמים ותחושת התבוננות חדה המאפשרת לשלוט ביצירת פנים. ביטויים. תזדקק גם לסבלנות רבה וגם ליכולת לעבוד טוב עם אחרים. כדי ללמוד כיצד לצבור ניסיון מקצועי כאנימטור, המשך לקרוא!

אנימציה היא תחום קריירה חדש ומרתק יחסית עם הרבה הזדמנויות. אנימטורים יוצרים תמונות, באופן ידני או באמצעות מחשבים, עבור חברות כמו אולפני קולנוע, חברות משחקים וסוכנויות פרסום. הם עושים פרסומות, סרטים, משחקי וידאו ותוכניות טלוויזיה. אנימציה היא צורת אמנות מודרנית המציעה אפשרויות עבודה רבות. אם תמיד אהבתם אנימציה, תוכלו לעשות מזה קריירה!
חלק 1 מתוך 3: ללמוד מה עושים אנימטורים
- 1למד את תיאורי התפקידים עבור אנימטורים. עליכם להבין היטב את העבודה ואת ההתמחויות הרבות שבה, כדי שתוכלו לוודא שיש לכם כישורי התאמה. כל האנימטורים מביאים לחיים דמויות או תמונות על המסך על ידי יצירת תחושת תנועה, אך הם עובדים בתחומים שונים.
- יש אנימטורים שיוצרים תמונות המשמשות אולפני קולנוע ומשרדי פרסום. אחרים יוצרים לוחות סיפור המשמשים את במאי הטלוויזיה והקולנוע לתכנון הצילומים שלהם. לוחות סיפור אלה ממחישים את מה שנראה על המסך, כגון היכן שחקנים יעמדו. ישנם תפקידים רבים ושונים שאנשים יכולים למלא בתהליך האנימציה.
- אנימטורים יוצרים אפקטים מיוחדים המופיעים בסרטים, בתוכניות טלוויזיה ובמשחקי וידאו. אנימטורים עובדים גם כמעצבים, באנימציה ממוחשבת, כציירים, כמעצבי משחק וכמנהלים טכניים.
- שקול עצמאי. לפעמים אנימטורים פרילנסרים בצד באזורים שונים בתחום.
- 2למד את תכונות האישיות הדרושות לאנימטורים. מעסיקים מחפשים כישורים "קשים" כמו היכולת להשתמש בתוכנות מחשב. הם רואים גם כישורים "רכים", שהם תכונות האישיות שצריכים להיות לאנימטורים רבים.
- זה יכול לקחת שבועות רבים ליצור אנימציה של 10 שניות. אם אין לך סבלנות למאמץ כזה, יתכן שזה לא התחום הטוב ביותר עבורך. אל תצפה ללמוד את כישורי האנימציה גם בעוד כמה שבועות. התחום דורש הכשרה טכנית רבה.
- אנימציה היא כיף, ואנימטורים רבים גדלו ונהנו ממשחקי וידאו או סרטים מונפשים. דמיין שתתבקש ליצור מאבק בין שני רובוטריקים! אם אתה נהנה מאנימציה כצרכן מדיה, זה עשוי להיות תחום קריירה טוב עבורך.
- אנימטורים הם משקיפים תפיסתיים וטובים על החיים ועל טבע האדם. הסיבה לכך היא שהם יתבקשו לשחזר הבעות פנים ואת הדרך בה אנשים נעים. הם צריכים להיות בעלי יכולת ליצור קווי סיפור, ולא רק דמויות.
- אנימטורים צריכים לעבוד טוב עם אנשים אחרים. נדיר שתפקידו של אנימטור לא כולל עבודת צוות. ישנם שלבים רבים רבים בתהליך האנימציה כולו.
- 3לשלוט בשלבים הנדרשים ליצירת אנימציה. ניתן לפרק את תהליך האנימציה לחלקים שונים. זה כולל הרבה יותר מאשר פשוט הנחת עט על נייר (או אצבע על עכבר מחשב). על ידי שליטה בשלבים אלה, תוכלו לבחור טוב יותר איזה תפקיד אתם רוצים למלא.
- ייצור מראש. בשלב זה, האנימטור מושג את המוצר הסופי. אנימטור עשוי ליצור לוח סיפור הכולל סקיצות של כל מסגרת ועוזר בפיתוח ויזואלי של קו הסיפור. הציורים בלוח סיפור כוללים לעיתים קרובות טקסט המתאר את תנועות הדמויות.
- לפעמים אנימטורים יצלמו סרטוני עזר בהפקה מראש. לדוגמה, אם הם הולכים ליצור דמות שזורקת בייסבול, הם עשויים לרצות לצלם וללמוד סרטון של אדם שזורק בייסבול.
- דפי מודל מראים הבעות פנים של דמויות. רישומים ספציפיים אלה מאפשרים לאנימטורים לשמור על אישיות הדמויות של הדמויות. לאחר מכן, מחלקת הוויזואליות יוצרת אנימטיקה, שהם דגים פשוטים של האנימציה החזותית. אנימטור יחליט גם על כמה תנוחות מפתח, שהן עמדות הליבה של הדמות.
- הפקה. אמני פריסה יוצרים גרסאות תלת מימד לציורי לוח התכנון. בעיקרון, הם מביאים אותם לחיים. צורות מסוימות של אנימציה משתמשות במעצבים המעצבים את הציורים לחיים. טקסטורות מספקות את הפרטים הזעירים שגורמים לאנימציה להיראות אמיתית, כמו סדקים במדרכות. פירוש פירושו העצמות והתנועה של הדמויות מוגדרות יותר על המסך. צורות מסוימות של אנימציה משתמשות בלכידת תנועה, כלומר תנועה של שחקן או שחקנית נלכדת ואז מותאמת לציורי האנימציה.
- אחרי הפקה. ישנם שלושה מרכיבים בסיסיים של הפוסט-פרודקשן: Compositing מאגד את כל האלמנטים הקודמים בהפקה לכדי סיפור אחד חלק. עריכת סאונד מוסיפה אפקטים קוליים וסנכרון שפתיים לציורי האנימציה. עריכת וידאו היא תהליך ליצירת זרימה ותאורה נכונה על ידי סידור מחדש של תמונות במידת הצורך.
אנימטור יחליט גם על כמה תנוחות מפתח, שהן עמדות הליבה של הדמות. - 4למד את ההבדלים בין סוגי הנפשות. רוב האנימציה היא 2-D או 3-D. כדי להבין את ההבדל, זכור כי סרטים מצוירים מסורתיים כמו אלאדין היו דו-ממד וסרטים כמו צעצוע של סיפור נעשו בתלת-ממד ומציגים ממדים מורכבים יותר.
- כדי להיות אנימטור דו-ממדי, היית מצייר את כל מה שאתה רואה מסגרת אחר מסגרת. אתה מצייר תנוחות מפתח. ואז אתה מצייר כל תנועה בין לבין. יכולת אומנותית ביד חשובה לכל האנימטורים, אך היא חשובה יותר באנימציה דו-ממדית. הנפשה משתמשת בדרך כלל בכ- 24 פריימים בשנייה. תנועות איטיות יכולות להשתמש ב -12 פריימים בשנייה. בשנת אנימציה stop, שבו הדמויות הן עדיין, אתה לא משתמש במסגרות רבות.
- אנימטורים תלת-ממדיים מעבירים דמויות כמו בובות במחשב. אנימטורים תלת-ממדיים יוצרים דגם של הדמות. האנימטור יכול לתפוס פקדים באמצעות מחשב כדי ליצור תנועה ניואנסית על ידי הדמות. אנימציה תלת-ממדית דורשת ידע בגרפים וקימורים וגיאומטריה בסיסית. אנימטורים תלת-ממדיים לעתים רחוקות משתמשים באנימציית עצירה. הם צריכים לשמור תמיד על הדמות בתנועה אחרת זה ייראה כמו טעות.
חלק 2 מתוך 3: קבלת הכשרה מיומנת מתאימה
- 1שקול להשיג השכלה פורמלית. למרות שתמיד יש יוצאים מן הכלל, יהיה קל יותר למצוא עבודה כאנימטור אם תקבל תואר ראשון או עמית מאוניברסיטה או מכללה טכנית שיש להם רקורד טוב בתחום.
- אתה רוצה לחפש מוסד חינוכי המציע קורסים באנימציה דו-ממדית ותלת-ממדית. למרות שחלק מהסטודנטים באנימציה בוחרים להתמחות באמנות, מציאת תכנית עם תואר באנימציה היא אפילו טובה יותר.
- כדי לעזור לך בבחירת בית ספר, חפש רשימות וביקורות על בתי ספר לאנימציה. לדוגמה, ביקורת הקריירה של אנימציה מפרטת בתי ספר מובילים לעיצוב משחקים פרטיים. יש בו גם רשימות של בתי הספר לאנימציה המובילים לפי אזור.
- יתכן שתוכל לבחור במקום תוכנית בת שנתיים או מקוונת. סקירת הקריירה לאנימציה היא מקום אחד שתוכל לבדוק אם יש תוכניות לבתי ספר לאנימציה. באתר יש רשימה מפורטת של בתי ספר המציעים תארים הקשורים לאנימציה. אתה צריך לחפש בתי ספר המציעים מגמות בסוגי האנימציה הספציפיים שאתה מעוניין בהם. לדוגמה, אם אתה רוצה להיות אנימטור של משחקי וידאו, עליך לבחור בית ספר המציע מגמות בדברים כמו "עיצוב משחקים" ו"תלת מימד ". דוגמנות למשחקים. "
- 2לאתר מגמות משתנות בתחום. כאשר הטכנולוגיה משתנה, והצרכנים דורשים תמונות מתוחכמות יותר, אזורים מסוימים בתחום מציעים יותר אפשרויות עבודה מאחרים. למד את התחום, כך שתבין איפה אזורי הצמיחה שלו ואיך הכישורים שלך הכי מתאימים.
- קריאת פרסומי סחר המתמחים בתחומי אנימציה היא דרך נהדרת לאמץ מגמות ולהבין טוב יותר את הענף.
- קריקטוריסטים (אנימטורים דו-ממדיים) אינם מבוקשים בימינו כמו אנימטורים טכניים המשתמשים במחשבים ליצירת תמונות. רק שקול כיצד האנימציה לסרט השתנתה מימי מיקי מאוס למורכבות הדיגיטלית של צעצוע של סיפור.
- 3שקול להתמחות. אתה כנראה צריך להתמחות בהיבט אחד של התחום שאתה הכי טוב בו ואוהב ביותר. אל תנסה לעשות הכל בבת אחת. מצא את נישת האנימציה שלך, בין אם מדובר בציור ביד או באמצעות מחשבים ליצירת אפקטים מיוחדים מורכבים. אם אתה אוהב לצייר ואתה טוב בזה, אולי 2-D זו הדרך ללכת. אם יש לך מחשבה למתמטיקה ואהבה להשתמש במחשבים, תלת מימד הוא ההימור הטוב ביותר.
- אוניברסיטאות ותוכניות הכשרה אחרות מציעות התמחויות בתחומים כמו עיצוב משחקים, אנימציה ממוחשבת, עיצוב גרפי, אמנות חזותית, גרפיקה בתנועה, ואנימציית בידור.
- אנשים מבינים לפעמים איזו התמחות מתאימה להם ביותר כשהם כבר בבית הספר. אל תפעיל לחץ רב מדי על עצמך להתמחות מיד. עם זאת, בסוף הלימודים שלך, טוב להפגין התמקדות.
- התמחות תעזור לך לבחור את התוכנית והקורסים המתאימים. תצטרך קורסים שונים כדי להיות אנימטור לסרטי הוליווד מאשר שאתה צריך להיות אנימטור למשחקים. בחלק מהאוניברסיטאות יש תוכניות לימודים שתוכננו בהתמחויות שונות.
- אין לשכוח לשלוט בבסיסי היסוד. אם אתה יכול להראות למעסיקים שיש לך גם בסיס חזק של היסודות, אתה תהיה יותר סחיר.
בסופו של דבר, כשתהיה קצת מבוגר, אתה תהיה במצב טוב להשיג עבודה כאנימטור. - 4קבל מיומנויות מחשב. זה חשוב ביותר. עליכם להפגין יצירתיות אמנותית, אולם בימינו תוכלו לשווק בתור אנימטור אם תלמדו גם תוכנות מחשב הנפוצות על ידי אנימטורים. זה חיוני.
- תוכניות נפוצות המשמשות את האנימטורים כוללות תוכנות לעיצוב אתרים (כמו Dreamweaver), תוכנה המשמשת להדמיית גרפיקה וצילום תמונות (כמו Creative Suite), תוכנות אנימציה דו-ממדיות ותלת-ממדיות (כגון Studio Max, Maya, Flash ו- After Effects), ותוכנת עריכת וידאו (כגון Premiere או Final Cut Pro).
- תוכנות מחשב אלה יכולות להיות יקרות מאוד. עם זאת, תוכניות רבות במכללות מציעות הנחות לסטודנטים.
- 5למדו אמנות מסורתית. אנימטורים אינם רק רובוטים טכנולוגיים. עליהם להבין את המושגים האמנותיים ולהיות מסוגלים לצייר. זה נכון גם עבור אנשים שעוברים לאנימציה תלת-ממדית.
- אימון אמנות מסורתי מסייע לאנימטור ליצור תנוחות וצלמי במה.
- אנימטורים טובים יבינו כיצד לצייר ביד, כיצד למקם כראוי את הציורים כדי ליצור את התנועה שהם רוצים וכיצד ליצור תנועה בדמויותיהם. בשטח קוראים לזה להיות "שרטט".
- יש משרות לאנימטורים שמציירים רק בעבודת יד, אבל בימינו זה תחום קשה יותר. ובכל זאת, לקיחת כמה קורסים באמנות תהפוך את רוב האנשים לאנימטור טוב יותר. יש חברות שמונחות אנימציה כמו Pixar אומרות שהן שמות דגש על יכולת אמנותית כמו מיומנויות מחשב לכל האנימטורים.
- 6השג מיומנויות מעוגלות. ישנם קורסים וחוויות נוספים שתצטרך להיות אנימטור טוב שניתן למצוא מחוץ לתוכניות התואר הספציפיות המתמקדות בהכשרת אנימציה.
- כמה אולפנים גדולים מחפשים אנימטורים עם ניסיון במשחק. הם מאמינים שזה עוזר להם לתפוס טוב יותר את החיים והתנועה בדמויות שלהם. זכרו, הם רוצים להעסיק אתכם כדי ליצור אישיות וסיפור סיפור - כדי ליצור חיים מחדש, בעצם.
- קורסים במדעים ובעיקר בגיאומטריה מוערכים על ידי אנימטורים. אנימטורים חייבים להיות יצירתיים וחזותיים, אך עליהם גם להבין את הגיאומטריה.
- 7צבר ניסיון מקצועי. בנה את קורות החיים שלך עם ניסיון עבודה בפועל. זה נכון בזמן שאתה עדיין בקולג '. התחל אז (או אפילו בתיכון אם אתה יכול). אנימטורים צריכים להפגין ניסיון מקצועי, ולא רק תואר אקדמי, כדי לקבל את העבודה הראשונה שלהם.
- חברות אנימציה רבות מציעות חניכות והתמחות לסטודנטים לאנימציה המעוניינים לבנות את קורות החיים שלהם כדי לקבל את העבודה הראשונה שלהם. לפעמים אלה אינם בתשלום.
- שקול להתנדב. זו יכולה להיות דרך טובה לבנות את קורות החיים שלך. יתכן שתצטרך לעבוד בחינם לזמן מה, אך העבודה תעזור לך לקבל עבודה. ארגונים ללא כוונת רווח רבים ישמחו לקבל אנימטור שיעזור להם בפרויקטים.
- אתה יכול לשים עבודה בהתנדבות בקורות החיים שלך ובתיק העבודות שלך. לחברות לא אכפת הרבה שלא שילמו לך לעשות את זה. הדבר הקריטי הוא להראות לאנשים מה עשית ויכול לעשות בצורה מאוד קונקרטית.
- עבודות אנימציה ברמת הכניסה דורשות בדרך כלל ניסיון מקצועי של שנה לפחות, וכנראה שתזדקק לניסיון של כ -5 שנים בכדי להשיג משרה מתקדמת יותר.

חלק 3 מתוך 3: יצירת תיק עבודות
- 1צור סליל הדגמה. זה נפוץ בתחום שמעסיקים רוצים לראות את עבודתך על סליל הדגמה. סליל הדגמה הוא סרטון בו מופיעות על המסך דוגמאות קצרות לסצנות אנימציה שונות שיצרתם. יש חברות שמעדיפות סלילי הדגמה המדגישים קטע קצר מהיצירה הטובה ביותר שלך במקום מספר דוגמאות לעבודה שלך.
- ייתכן שתרצה לשנות את סליל ההדגמה שלך לתפקידים שונים כדי להדגיש את הסגנון וההכשרה הדרושים לתפקיד ספציפי זה. חברות שונות מעדיפות מראה שונה.
- סלילי הדגמה למתחילים צריכים להיות בערך 2 דקות, אך לא יותר מ -4 דקות לאנימטורים עם ניסיון רב יותר. בחר את העבודה הטובה ביותר שלך עבור הגלגל, לא כל דבר שעשית. התחל וסיים בעבודה הטובה ביותר.
- יש מעסיקים שרוצים לראות DVD של גלגל ההדגמה, אך אחרים יקבלו קישור לסליל ההדגמה באתר שלך. חברות מסוימות, כמו Pixar, אומרות למועמדים שהם ישלחו להם מידע על מה שהם רוצים לראות בתיק ובסליל הדגמה כאשר הם מגישים בקשה.
- השתמש בצליל מקורי בקטעים שיש בהם דיאלוג, אך הימנע מהוספת מוסיקה מפריעה לסליל. אתה יכול להשתמש במוזיקה, אבל רק לוודא שהיא משלימה את האנימציה במקום להכריע אותה. יש מעסיקים שידרפו את המוסיקה כאשר הם צופים בכל מקרה באנימציה שלך.
- מספר כל זריקה. המספר בדרך כלל יופיע בפינה השמאלית העליונה של המסך כאשר כל קטע אנימציה חדש מופיע על גלגל ההדגמה.
- כלול כרטיס כותרת. מסגרת זו צריכה לכלול את שמך ופרטי הקשר שלך, כמו גם את התפקיד אליו אתה מבקש. כרטיס הכותרת אמור להופיע בתחילתו ובסוף סליל ההדגמה.
- חברות אנימציה מובילות מחפשות רעיונות יצירתיים בסיבוב הדגמה בנוסף למיומנויות טכניות. לא רק לעשות מה שכולם עושים. היו מוכנים להסתכן. אחד האנימטורים אמר שהוא רוצה להשתמש בזריקת צלילה, אלא בחר בזריקת צלילה בה הדמות החליקה ונפלה, כדי להבדיל בין סליל שלו לסלילים אחרים בזריקות צלילה.
- העלה את הגלגל ל- You Tube, Vimeo ואתר האינטרנט שלך.
- 2ספק פירוט סלילי הדגמה. מרבית החברות ירצו סיכום של מה שעשית על המסך כתוב בצורה טקסטית אליהן הם יכולים להתייחס בקלות כשמשפטים את עבודתך.
- המספרים על גלגל ההדגמה צריכים להתאים למספרים בפירוט סלילי ההדגמה.
- ספר לאדם שצופה בדיוק במה שעשית. לדוגמא, אם יש לך כדור על המסך, הסביר אם הצללת את הכדור.
- 3כתוב מכתב פתיחה לבין קורות חיים. אלה שני מסמכים מחפשים עבודה מסורתיים שחברות אנימציה רבות ירצו שתגיש עם סליל ההדגמה שלך.
- המכתב המקדים אמור להציג את עצמך ואת סליל ההדגמה שלך. אתה רוצה למכור את עצמך במכתב המקדים.
- על קורות החיים לפרט את השכלתך והכשרתך ומקומות התעסוקה הרלוונטיים לתפקיד, כמו גם כל הפרסים שקיבלת ומיומנויות ספציפיות שברשותך.
- 4פתח אתר פורטפוליו מקוון כדי להציג את עבודתך. יהיה עליך להכניס את העבודה הטובה ביותר שלך לתיק עבודות כדי להגיש מועמדות לעבודת אנימציה. אנשים ירצו לראות דוגמאות של מה שעשית, ולא רק שיגידו לך מה עשית. תיק איננו אופציונלי. זה צפוי.
- כלול קטע ביוגרפיה. אתה צריך לתת למעסיקים תחושה שאתה כמקצוען.
- ספק דוגמאות ארוכות יותר של עבודתך.
- וודא שיש קטע ליצירת קשר.
- יצירת מדור לסליל ההדגמה והחדש שלך.
- למד דוגמאות של אתרי פורטפוליו אמיתיים על ידי אנימטורים מקצועיים. תוכלו למצוא רבים כאלה ברשת, והם יתנו לכם הבנה טובה יותר של הנורמות בתחום ומה התחרות עושה.

- תרגול מביא לשלמות! נסו להתאמן ככל שתוכלו.
- שימוש בטאבלט ציור יכול לעזור. אם אתה לא יכול להרשות לעצמך כזה, זה גם בסדר.
- להיות עקבי. חברות מסוימות, כמו Pixar, ממליצות למועמדים שנדחו להמשיך ולנסות כל 6 חודשים לתפקידים חדשים.
- יש אפליקציות בטלפון האנדרואיד שלך בהן תוכל להשתמש עבור אנימציה דו-ממדית. אתה יכול גם להוריד אותו במחשב / מחשב נייד.
- טרולים אורבים ברשת. אל תקשיב להם. אתה לא יכול לרצות את כולם.
- האנימציה הראשונה שלך כנראה לא תהיה הטובה ביותר שלך, אז אל תתייאש. אל תיצור ושלח סליל הדגמה עד שיהיה לך מגוון טוב של עבודה חזקה.
- אל תשתמש במוזיקה שאינך בבעלותך. אתה עלול להסתבך אם תעשה זאת.
שאלות ותשובות
- האם יש צורך ללמוד בבית ספר תיכון לאמנות כדי להפוך לאנימטור?לא, כל אחד יכול להיות אנימטור. אתה יכול להמשיך להתאמן ולנסות למצוא כמה שיעורים לקחת אם אתה מעוניין בכך, אך אתה יכול להפוך לאנימטור ללא קשר אם הלכת לבית ספר תיכון לאומנות או לא.
- אני בן 26 ורואה חשבון. אני בכלל לא נהנה מהעבודה שלי! אני מאוד רוצה להיות אנימטור. מה אתה חושב? האם זה מאוחר מדי בשבילי?אף פעם לא מאוחר, ואתה עדיין צעיר מאוד. לכו על זה אם תרצו.
- אני רוצה להיות אנימטור אבל אני נורא בציור. מה אני יכול לעשות?אתה יכול ללמוד שיעור אמנות. כל אחד יכול להיות הגון בציור, אבל זה דורש תרגול.
- האם אני צריך שיהיה לי אייפון או טאבלט כדי לעשות אנימציה או שכך פשוט שמים את זה על הסרט?אתה יכול להשתמש בתוכניות כדי ליצור אנימציה באופן מקוון.
- האם אוכל להיות אנימטור בגיל 11?אתה בהחלט יכול להתחיל את המסע להיות אחד כזה. התחל ללמוד כל מה שאתה יכול על אנימציה ותרגול, תרגול, תרגול. בסופו של דבר, כשתהיה קצת מבוגר, אתה תהיה במצב טוב להשיג עבודה כאנימטור.
- מהם היתרונות והחסרונות של אנימציה דו-ממדית ותלת-ממדית?2D זקוק להצללה / ניגודיות רבה יותר כדי לגרום לו לצאת. זה גם מחייב אותך לצייר מסגרת אחר מסגרת, וצריך שיהיו הרבה מסגרות כדי להפוך את האנימציה לחלקה. תלת מימד יכול להיראות מוזר לפעמים (אי פעם לראות את האנימציות המצוירות בתלת מימד בתלת מימד?), ואתה צריך לדעת איך עקומות עובדות. אבל, זה לא דורש ציור מסגרת אחר פריים, מכיוון שניתן לגרור ולהעביר מודל תלת ממדי ליצירת רצף של סרט.
- האם אני צריך מחשב כדי להפוך לאנימטור?לא, אבל שימוש במחשב יהיה בהחלט הדרך הקלה ביותר להפוך לאנימטור.
- איך אני מפסיק להיות כישלון?אף אחד לא מפסיק להיות כישלון. כישלון הוא הדרך הטובה ביותר עבורנו ללמוד לעשות טוב יותר בפעם הבאה. בשום שלב בקריירת האנימציה שלך אתה לא אמור להגיע למצב שבו אתה לא יכול להמשיך להשתפר.
- מה משכורתו של אנימטור?השכר הממוצע של אנימטור באירופה היה 47700 € בשנת 2015. כמובן, המשכורות משתנות בהתאם לרמת ההשכלה, רמת המיומנות, המיקום, המעסיק וגורמים אחרים.
- למדתי ליצור קצת אנימציה בתלת מימד ב- 3DS Max, אבל איכשהו אני מוצא שאפטר אפקט מעניין יותר מכיוון שהוא יוצר VFX. אז עכשיו אני מבולבל, האם עלי להישאר עם 3DS Max או להמשיך ב- AE?אם אתה חושב ש- AE עדיף, אז תלך עם זה.
- האם יכולות אנימציה בתלת מימד הן תנאי הכרחי?
- האם אוכל לעשות קורס אנימטור מבלי לעשות רמות A?
תגובות (12)
- בגלל שזה עזר לי בעתיד שלי עכשיו אני הבעלים של עסק הקידוד שלי!
- אני מאוד השראה מזה.
- אני רואה חשבון, והמאמר האיר לי את הצעדים שצריך לעשות כדי להיות אנימטור. זה נתן לי סיבות למה אני צריך 2D או 3D.
- זה ענה על כל השאלות שלי. תודה!
- לא הייתי בטוח ולא היה לי מושג להתחיל. כל מה שידעתי היה לצייר וחשבתי שזה לא ייקח אותי לאן. לא הייתי מודע למה שאני הולך לעשות עד שראיתי את המאמר הזה. תודה.
- זה היה מדהים. כל החלקים היו נחמדים, תמשיכו בחורים.
- אני באמת מבין יותר, יש לי פרויקט על אנימטורים.
- אני בודק כיצד להפוך לאנימטור. זה היה מועיל לגלות מה אני צריך לעשות.
- מאמר זה לא ערבב מילים ואף נתן פרטים היכן שהוא יכול. מפורט בהחלט, וצעד ראשון נהדר - בהחלט חומר לסימניות.
- כל הקטע היה מדהים. אל תאבד אתה סבלנות להכין אנימציות ומאמין בעצמך.
- היה לי מוטיבציה ממאמר זה כשהייתי במצב רוח מהורהר.
- לא ידעתי איך להתחיל, אבל עם המאמר הזה הראית לי איך להיות אנימטור.