איך להתחיל במשחק?

קנו ספר מונולוג והתחילו לנסות חלקים בעצמכם. מונולוגים שנמצאים ברוב חנויות הספרים או בחינם ברשת, הם לשחקנים מה הם ריצות ארוכות כדי לעקוב אחר ספורטאים. אולי לעולם לא תשתמשו ברוב המונולוגים הללו, אך התרגול לא יסולא בפז. קרא על כל אחד מהם, ואז בנה דמות שתתאים לנאום בזמן שאתה קורא. עליכם לבחור אחד או שניים ולתרגל אותם שוב ושוב, ולשפר את כישוריכם. ברגע שאתה מרגיש שיש לך אותם למטה, עבור לעוד. כל אחד מהם יעזור לך לאמן רגשות ודמויות חדשות.

• שאלו את עצמכם - איך נראה הדובר של המונולוג? שמור על זה פשוט לעת עתה - מה הם עושים עם הידיים כשהם מדברים, למשל?
• מהו הרגש המרכזי של הנאום? אילו קווים אתה צריך כדי "למכור" כדי להבהיר את הרגש הזה?
• מה ההתקדמות של המונולוג - האם הדובר נמצא במקום רגשי או אינטלקטואלי אחר בסוף הנאום?

השתתף בשיעורי משחק, כתוב והתנהג בכמה מערכונים תוצרת בית, או נסה תפקיד חשוב. הדרך הטובה ביותר לתרגל משחק היא לצאת לשם ולפעול. אמנם אתה בהחלט יהיה עצבני, אבל שיעורים והפקות קטנות הן דרכים נהדרות בסיכון נמוך להתגבר על פרפרי הבמה שלך. כולם באותה סירה כמוך, וכולכם תלמדו ותגדלו יחד. חפש באינטרנט, בדוק את הקורסים והפעילויות החוץ-לימודיות של בית הספר שלך, או פשוט צור סרטונים משלך כדי להתחיל לשחק.

• אתה יכול ללמוד וללמוד בעצמך כל מה שאתה רוצה אבל משחק הוא, מעצם טבעו, ביצוע. זה דורש קהל - ואתה צריך להיות נוח להופיע מול אחד, גם אם זה רק האינטרנט.

השתמש בקצב ובנפח כדי להתאים את האנרגיה של הסצנה. סביר להניח שהאינסטינקט הראשון שלך הוא למהר בעצבנות בין השורות, ולנסות להתאים את הרגש מבלי לשנות את הקצב והנפח. אבל האופן שבו אתה אומר את דבריך הוא תמצית המשחק, ולא המילים עצמן. הפסקות, פרצי נפח, מהירות פתאומית דרך ביטויים קשים וטריקים של צעדים אחרים הם שגורמים לדמויות להיראות אנושיות. חשוב כיצד אתה מדבר באופן טבעי כאשר אתה מרגיש רגשות מסוימים, כגון:

• דמויות עצבניות או מפחדות בדרך כלל ממהרות את המילים החוצה.
• דמויות מטורפות, כועסות או נסערות את קולם ולעתים קרובות מאטות את הדיבור כדי להצביע. אבל הם יכולים גם להגיע מהר יותר כאשר הם גדושים מכעס.
• דמויות שמחות / נרגשות נוטות לדבר בעוצמה אחידה ובקצב מהיר, או שהן מעלות עוצמה ככל שהנאום נמשך.
• צעדה יכולה וצריכה להשתנות בתוך סצינות. הדמות שלך עשויה להתחיל להיות רגועה ומגניבה, ואז להשתולל יותר עם התפתחות הסצנה. הנאום שלך חייב לשקף זאת.

צמצם את האופי שלך לרצון המגדיר שלהם. לכל דמות יש רצון - זה בסיס העלילה והסיפור. הדמות שלך רוצה משהו, והם מחליטים לנסות להשיג את זה. מה בדיוק הם רוצים? זה נראה כמו שאלה בסיסית, אבל זה בגלל שעליך לענות עליה כדי ללמוד כיצד לפעול. מה מעל הכל מניע את הדמות שלך? אהבה? חמדנות? כוח? גורל ייעוד? רעב? כל אחד מהמניעים הללו יכול לעזור לשחקן ליצור דמות בלתי נשכחת, אפילו משהו פשוט כמו רעב (הביטו בסרטים המרובים של הרולד וקומאר, לדוגמא מטופשת).

• שחקנים גדולים מוצאים נצנוצים של המוטיבציה הזו בכל יחיד
• לדמויות, במיוחד כתובות טובות, יכולות להיות מוטיבציות סותרות, משתנות או מנוקדות. הצגת הסצנות הללו, כאשר המוטיבציות משתנות, היא לרוב הרגע הגדול ביותר של הדמות שלך.

היכנס לנעלי הדמות שלך על ידי קשר את החוויה שלך לרגשות שלהם. סביר להניח שמעולם לא הצלתם את כדור הארץ מפלישה של חייזר בשנייה האחרונה, אך יתכן ועבדתם נואשות נגד מועד אחרון לסיום פרויקט בזמן. בעוד שהאירועים שונים לחלוטין, תחושות הדאגה, החיפזון, הנחישות הבטוחה והתשוקה מועברים כולם. שחקנים גדולים מוצאים את האנושיות בתסריט - את הרגשות האנושיים הבסיסיים שכולם מכירים, ומתעלים את הרגשות הללו לתוך הביצועים שלהם.

• ברגע שאתה מקבל החלטה על דמות, התחייב אליה. אם אתה מרגיש שהקווים שלהם עצובים, איטיים ומהורהרים, אתה צריך להרגיש בטוח בהחלטה שלך. עשו כל מה שנדרש כדי להעביר את הרגשות הללו.