איך כותבים מחזה?
כדי לכתוב מחזה, התחל כל סצנה במיקום ובשעה ביום, כמו INT. מסעדה - לילה. מתחת לזה, כתוב הוראות בימה שמתארות מה ומי על הבמה. כשאתה כותב דו שיח, הכנס את שם הדמות לפחות 10 סנטימטרים, כתוב אותו באותיות גדולות וכתב את מה שהם אומרים מתחת לשמם. ברגע שיהיה לך נעים בעיצוב, התחל את הטיוטה הראשונה שלך על ידי הרכבת דמויות במקום כלשהו המשמעותי עבורן, ותן להם אתגר קל להתמודד. המשיכו לכתוב עד שתמצאו עלילה חיצונית המאפשרת להם להתמודד עם הקונפליקטים הפנימיים שלהם. כדי ללמוד כיצד להמציא דמויות מעניינות ומציאותיות, המשך לקרוא!
כדי לכתוב מחזה, התחל כל סצנה במיקום ובשעה ביום, כמו INT. מסעדה - לילה. מתחת לזה, כתוב הוראות בימה שמתארות מה ומי על הבמה.
הצגה בימתית כוללת דרמה ואקשן כפעולותיה הטהורות ביותר. כל מה שיש לך לעבוד איתו הוא דמויות ושפה. אם אתה רוצה להצטרף לשורות שייקספיר, איבסן וארתור מילר, עליך לפתח סיפור נועז ומונע אופי שנועד להיות מוצג בתיאטרון. עם חזון טוב, כתיבה נהדרת ומעט מזל, תוכלו לחוות את הריגוש לראות את המחזה המוגמר שלכם. בין אם אתה כותב מחזה שיוצג בטלוויזיה או סתם כותב בשביל הכיף, זה תמיד כיף לנסות.
חלק 1 מתוך 3: פיתוח הסיפור שלך
- 1התחל עם דמויות. מחזות הם קטעי כתיבה המונעים על ידי אופי. מכיוון שבעצם זה הולך להיות הרבה דיבורים בין אנשים, הדמויות שלך צריכות להיות אמינות ככל האפשר. במחזות נהדרים, המתחים הפנימיים בין דמויות חוקקים את עצמם בדרכים חיצוניות. במילים אחרות, הדמויות צריכות להיתקל בבעיות המופיעות בהתנהגותן.
- מה הדמות שלך רוצה? מה מונע מהאופי שלך להשיג את מבוקשם? מה עומד בדרכם?
- חשיבה על עבודות מעניינות יכולה להיות דרך טובה לפתח דמות. מה העבודה הכי קשה שאתה יכול לדמיין? מהי העבודה שתמיד היית סקרנית לגביה? איזה סוג של אדם הופך לפודיאטריון? איך מסיימים עבודה כזו?
- אל תדאג לגבי השם או התיאור הפיזי של הדמות שלך. זה לא אומר לך שום דבר על דמות בשם ראף לדעת שהוא בן 6'4 ויש לו שרירי שריר הבטן ולובש חולצות חלק מהזמן. היצמד לתכונה פיזית בולטת ומספרת. אולי לדמות שלך יש צלקת בגבה מכך שננשכה על ידי כלב, או אולי הדמות שלך לעולם לא לובשת חצאיות. זה חושף משהו לגביהם ונותן להם עומק.
- 2שקול את ההגדרה. תפאורה של המחזה היא היכן ומתי הסיפור מתרחש. הצבת הדמות שלך במצב או במיקום מתוח היא דרך חשובה ליצור דרמה. שילוב של דמות והגדרה יכול להיות גם דרך טובה לפתח את הדמות שלך, ולגלות איזה סוג של סיפור עשוי לנבוע ממיקומם בסביבה זו. אם להיות רופא רגליים מעניין אותך, מה לגבי להיות רופא רגליים בפריז, טקסס? איזה אדם הופך להיות רופא רגליים בפריס, טקסס, למשל? איך בסופו של דבר שם?
- היה ספציפי ככל האפשר בעת פיתוח ההגדרה שלך. "היום המודרני" אינו מעניין כמו "הפודיאטריה המשפחתית של ד"ר ווילסון, ליד קניון הפרברים ווסט הילסבורו, רק דרומית לעיר, בשעה 15:15 ביום שישי הטוב." ככל שתהיה ספציפי יותר כך תיתן לעצמך לעבוד איתו יותר.
- שקול אילו דמויות אחרות ההגדרה עשויה להציג. מי עובד על השולחן במשרד לפודיאטריה? אם זה עסק משפחתי, אולי בתו של הרופא הרפואי. למי יש פגישה ביום שישי? מי מחכה? בשביל מה הם נועדו?
- קח בחשבון מה יהיה סביר. אם אתה עושה הצגה המבוססת על העתיד, דאג להכין רעיונות לאופן שבו תעלה את העולם העתידני הזה.
- אם ההצגה שלך מתרחשת ביער, ודא שיש לך מספיק זמן ותקציב כדי לגרום ליער להתעורר בחיים.
- הקפד לכלול מדוע ההגדרה היא כפי שהיא. לדוגמא, טורנדו עבר ביער והיער הוא עכשיו בלגן גדול.
- 3להבין את הסיפור הפנימי. הסיפור "הפנימי" מתייחס לקונפליקטים הפסיכולוגיים המתרחשים בתוך הדמויות. זה מוסתר במידה רבה לאורך כל הסיפור, אך חשוב שיהיה לך תחושה כלשהי בזמן שאתה כותב את המחזה. הסיפור הפנימי ינחה את הדמויות לאורך החלטותיהן לאורך העלילה. ככל שהסיפור הפנימי קונקרטי יותר, כך הדמויות יהיו קלות יותר לכתוב. הם יקבלו את ההחלטות שלהם בעצמם.
- יכול להיות שרופא הרופאים שלך רצה להיות מנתח מוח אבל חסר לו את הבטן. אולי בתכנית הפודיאטריה היה לוח הזמנים הכי פחות מאומץ, ואיפשר לגרסת בית הספר לרפואה של דמותך להישאר ערה עד מאוחר בלילה ועדיין לעבור את כל השיעורים שלהם. אולי רופא המטפלים הוא אומלל מאוד ולא מילא מכך שמעולם לא עזב את פריז.
- 4התאם את הסיפור הפנימי לסיפור חיצוני. עלילות גרועות מסתכלות לאחור ועלילות טובות מסתכלות קדימה. זה לא יהיה מעניין לקבל הצגה בה הרופאה הרופאה שלך דיברה בלי סוף על כך שהיא מעדיפה שלא להיות רופאה רגליים ואז הרגה את עצמה בעזרת לק נעליים. במקום זאת, מצא סיטואציה דרמטית להציב את הדמויות שלך שתבחן את המידה שלהם ותשנה אותן בצורה כלשהי.
- אם זה יום שישי הטוב, אולי ההורים הפנסיונרים של הרופאה הרופאה (רופאי רגליים לשעבר בעצמם) מגיעים לארוחת חג הפסחא. האם רופא המטפלים שלך בכלל דתי? האם היא תלך לכנסייה? האם היא חייבת לחזור הביתה ולנקות את הבית לפני תחילת סוף השבוע? האם אביה מתכוון לגרום לה לבדוק את הכדורים שלו, שוב? האם זה יהיה הקש האחרון? מה יקרה?
- 5להבין את מגבלות הבמה. זכרו: אתם לא כותבים סרט. הצגה היא בעצם סדרת שיחות מתמשכת בין אנשים. המיקוד צריך להיות במתח בין הדמויות, בשפה ובפיתוח הדמויות שלך לאנשים אמינים. זה לא מדיום נהדר לקרבות אקדחים ומרדפי מכוניות.
- לחלופין, היפרדו מהתיאטרון המסורתי וכתבו מחזה עם סצנות בלתי אפשריות לבמה כדרך לחקור את הכתיבה עצמה. אם אינך מתכנן להעלות את המחזה בפועל, התייחס אליו כאל צורת שיר אחרת. ברטולט ברכט, סמואל בקט ואנטונין ארטאו היו כולם מחדשי מחזות אוונגרד ניסיוניים ששילבו את השתתפות הקהל ואלמנטים אבסורדיים או סוריאליסטיים אחרים בדרמה שלהם.
- 6קרא קצת דרמה וראה כמה הפקות. בדיוק כמו שלא הייתם מנסים לכתוב רומן אם לעולם לא הייתם קוראים ספר כזה, מומלץ להכיר את עולם התיאטרון העכשווי. בדוק הצגות שקראת ואהבת לראות כיצד הן הופכות על הבמה. דייוויד מאמט, טוני קושנר ופולי סטנהאם הם כולם מחזאים פופולאריים ומהוללים.
- חשוב לראות הצגות חדשות אם אתה מתכוון לכתוב הצגות חדשות. גם אם יש לך ידע טוב ואהבה על שייקספיר, חשוב להכיר את המתרחש כאן ועכשיו. אתה לא חי בעידן של שייקספיר, אז זה לא יהיה הגיוני לכתוב מחזות כאילו עשית זאת.
איך אני מתחיל הצגה שהועלתה על הבמה?
חלק 2 מתוך 3: טיוטות כתיבה
- 1כתוב טיוטת חקר. גם אם התוכנית שלך ל"פסחא עם הפודיאטרים "נראית כאילו אתה בדרך לתבוע פרס טוני, עדיין תצליח להפתיע את עצמך בכתיבה. אולי יש לך את הרעיון הגדול ביותר בעולם, אבל אתה עדיין צריך לכתוב את הדבר בפועל ולאפשר להפתעה להיכנס למשוואה.
- בטיוטת החקר אל תדאג לעצב את המחזה או לכתוב אותו "נכון", פשוט תן לכל דבר לצאת החוצה שצריך לצאת. כתוב עד שיש לך התחלה, אמצע וסוף למחזה שלך.
- אולי דמות חדשה תשוטט לתוך הסיפור שמשנה הכל. תן לזה לקרות.
- 2נסו לשמור על המחזה כמה שיותר קטן. מחזה הוא ממש פרוסת חיים, זה לא ביוגרפיה. אמנם זה יכול להיות מפתה לרצות לקפוץ עשר שנים לעתיד או שהדמות הראשית תפסיק את עבודתה במשרדו של רופאי הרגליים ותהפוך לשחקנית מצליחה בניו יורק, אולם הצגה במה אינה המדיום הטוב ביותר למשמרות סייסמיות מסוג זה. בדמות.
- המחזה שלך עשוי להסתיים בהחלטה פשוטה שמתקבלת, או שזה עלול להסתיים בדמות שמתעמתת עם משהו שמעולם לא התעמתו איתו בעבר. אם המחזה שלך מסתיים בדמות שהורגת את עצמם או מישהו אחר, חשוב מחדש על הסוף.
- 3תמיד להיות קדימה. בטיוטות המוקדמות, כנראה שתכתוב הרבה סצנות שמשוטטות בלי באמת ללכת לשום מקום. זה בסדר. לפעמים אתה צריך לדמות לבלות שיחת ערב ארוכה מביכה עם גיסם כדי לגלות משהו שנותן לך נקודת מבט חדשה לגמרי על הדרמה. גדול! זה אומר שאתה כותב בהצלחה, אבל זה לא בהכרח אומר שכל תאריך ארוחת הערב חשוב להצגה.
- הימנע מכל סצנות בהן דמות לבד. שום דבר לא יכול לקרות על הבמה עם דמות בחדר האמבטיה שמביטה במראה.
- הימנע יותר מדי מבוא. אם הוריו של רופא המטפלים יגיעו, אל תתמהמהו בעשרים עמודים. לגרום לזה לקרות בהקדם האפשרי לתת לעצמך עוד לעבוד איתו. תקל על עצמך.
- 4מצא את קולות הדמויות. הדמויות שלך יחשפו את עצמן בשפה שלהם. הדרך בה הם בוחרים לומר דברים חשובה אפילו יותר ממה שהם אומרים בפועל.
- כשבת הפודיאטרית שואלת "מה רע?" האופן שבו רופא הרופאים עונה יגיד לקהל כיצד לפרש את הסכסוך? אולי היא מגלגלת בעיניה בצורה דרמטית ומתייפחת "הכל!" וזורק ערימה של ניירות באוויר כדי להצחיק את בתה. אבל אנחנו באמת יודעים שמשהו לא בסדר שהיא מבהירה עליו. אנו נסתכל על דמותה באופן שונה ממה שהיינו אומרים, "כלום. תחזור לעבודה."
- אל תתנו לדמויות שלכם לצעוק את המהומה הפנימית שלהם. דמות לעולם לא צריכה לצעוק: "אני קליפה של גבר מאז שאשתי עזבה אותי!" או כל דבר החושף במפורש את הסכסוכים הפנימיים שלהם. לגרום להם להחזיק את סודותיהם. אתה רוצה שמעשיהם ידברו בעד עצמם, ולא יאלצו אותם להסביר את עצמם לקהל.
- 5לשנות. הפזמון של הסופר? "תהרוג את יקיריך." אתה צריך להיות מבקר חריף של הטיוטות המוקדמות שלך כדי שהכתיבה המוקדמת בדרך כלל מבולגנת תותאם לדרמה הקשה והמציאותית שאתה רוצה לכתוב. גזרו סצנות שמתפתלות, גזרו דמויות חסרות תועלת והפכו את המחזה למהודק ומהיר ככל האפשר.
- חזור בטיוטות שלך בעיפרון וסמן כל רגע עם מעגל שעוצר את הדרמה, והדגיש רגעים שמקדמים את הדרמה קדימה. גזור את כל מה שמוקף. אם בסופו של דבר אתה חותך 90% ממה שכתבת, שיהיה. מלא אותו בחזרה בדברים שמקדמים את הסיפור.
- 6כתוב כמה שיותר טיוטות. אין מספר נכון של טיוטות. המשך עד שההצגה מרגישה גמורה, עד שהיא מספקת לך לקרוא ולמלא את ציפיותיך מהסיפור.
- שמור כל גרסה של הטיוטה כך שתרגיש חופשי לקחת סיכונים ותמיד תחזור לגרסה הישנה אם תרצה בכך. קבצי מעבד תמלילים קטנים. זה שווה את זה.
לחלופין, היפרדו מהתיאטרון המסורתי וכתבו מחזה עם סצנות בלתי אפשריות לבמה כדרך לחקור את הכתיבה עצמה.
חלק 3 מתוך 3: עיצוב המחזה שלך
- 1לפרק את העלילה לסצנות ומעשים. מעשה הוא מחזה מיני בפני עצמו, המורכב מכמה סצינות. לשחק הממוצע כרוך 3-5 מעשי. באופן כללי, לסצנה יהיו קבוצות דמויות נתונות. אם מוצגת דמות חדשה, או אם המעבר של הדמות למקום אחר, זה מצביע על כך שעוברים לסצנה אחרת.
- קשה להבדיל בין מעשה. סיפור רופאי הרגליים, למשל, עשוי לסיים את המעשה הראשון שלו עם הגעת ההורים והכנסת הסכסוך העיקרי. המערכה השנייה עשויה להיות כרוכה בפיתוח אותו סכסוך, כולל סצנות בהן ההורים מתווכחים עם הבת הרופאה, ארוחת הערב של הפסחא מבושלת וכנסיה נוכחת. במערכה השלישית הבת עשויה להתפייס עם האב, ולתת את כף רגלו הבעייתית פעם אחת. הסוף.
- ככל שתהיה מנוסה יותר בכתיבת הצגות, תוכל לחשוב במונחים של מעשים וסצנות בזמן שאתה כותב את הטיוטה הראשונית שלך. אל תדאג עם זה בתחילת הדרך. העיצוב הרבה פחות חשוב מלהתאים לדרמה.
- 2כלול הוראות בימה. כל סצנה צריכה להתחיל עם כיווני במה, שבהם אתה מתאר בקצרה את המרכיבים הפיזיים של הבמה. בהתאם לסיפור שלך, זה עשוי להיות מורכב מאוד או פשוט למדי. זו ההזדמנות שלך להשפיע על האופן שבו המחזה יראה בסופו של דבר. אם חשוב שיהיה אקדח על הקיר במערכה הראשונה, הכניסו אותו לשם.
- כלול גם הוראות תווים לאורך כל הדיאלוג. השחקנים ייקחו את חירותם בעצמם עם הדיאלוג ויעברו כפי שהם והבמאי רואים לנכון, אך זה עוזר לכלול תנועות פיזיות חשובות במיוחד (כפי שאתה רואה זאת) לאורך הדיאלוג. נשיקה, למשל, כנראה שחשוב לכוון, אבל אל תגזימו. אתה לא צריך לתאר כל דקה תנועה פיזית של דמות, כי בכל מקרה השחקנים יתעלמו מכיוונים כאלה.
- 3תייג את תיבת הדו-שיח של כל תו. בהצגה, תיבת הדו-שיח של כל דמות מסומנת בשמה בכל האותיות הראשיות, בלשונית לפחות 4". מחזאים מסוימים ירכזו את הדיאלוג, אך זה תלוי בך. אינך צריך להשתמש במרכאות או בתכונות ייחודיות אחרות, פשוט הפרידו את השפה על ידי הכללת שם הדמות בכל פעם שהם מדברים.
- 4כלול עניין קדמי. זה כולל כל פרולוג שתרצה לכלול למחזה, רשימת דמויות ותיאור קצר שלהן, כל תווים שתרצה לכלול לגבי הגדרת הבמה או הנחיות בימוי אחרות, ואולי סיכום קצר או מתווה ההצגה אם אתה שוקל להגיש את ההצגה לתחרויות תיאטרון.
כשאתה כותב דו שיח, הכנס את שם הדמות לפחות 10 סנטימטרים, כתוב אותו באותיות גדולות וכתב את מה שהם אומרים מתחת לשמם.
- אל תיצור דמויות לפני שאתה כותב את ההצגה. בזמן שאתה כותב, תדע מתי דרושים דמויות ותדע מה הם צריכים לעשות.
- תן זמן בין סצנות לשינויים בסצנה ולשחקנים להגיע למקומותיהם.
- אל תדאג לגבי שמות. תמיד תוכלו לשנות אותם מאוחר יותר.
- אם התוכנית אינה קומדיה צפו בדברים המצחיקים. אנשים נעלבים מהר יותר בהופעות שאינן קומדיות. אם זו קומדיה, יש לך מגוון רחב בהרבה ממה שאתה יכול להגיד. אבל אל תעשו שום דבר רע מדי. (למשל. לא בדיחות גזעניות, לא בדיחות סקסיסטיות. אין פצצה F של ילדים קטנים. זה עובד רק בסרטים. בדיחות דתיות לפעמים, אבל יש אנשים שלוקחים את זה ברצינות).
- אתה יכול לכתוב רגעים שבהם דמויות נכנסות לבית (הבית הוא הקהל). זה משמש בעיקר למחזות זמר, אבל אם יש צורך בכך, אל תגזימו.
- תהיה יצירתי
- חשוב על השחקנים / שחקניות שיש לך לפני שאתה מתחיל, זה מקל על הליהוק הרבה יותר.
- נסה לקיים יותר אודישן של אדם אחד לחלק. אם תגביל את זה לאדם אחד בלבד הפועל עבור חלק, לא יהיה לך שום מגוון. אם הם לא מתאימים לחלק מסוים, תן להם להיבחן לאחד אחר, או להפוך אותם לדמות רקע.
- אתה יכול לעזור להבין סיפור עבורו על ידי כתיבת אותו תוך כדי, כמו שאחרים אמרו, להיות יצירתי עם זה.
קרא גם: איך לכתוב שיר על הטבע?
שאלות ותשובות
- מה הם במאי במה?במאי הבמה בעצם מכוונים את הפעולות: איך הדמויות צריכות לעבור על הבמה.
- איך מפרסמים מחזה לאחר השלמתו?הדרך הטובה ביותר להעלות את זה - אם זו המטרה שלך - היא ליצור קשר עם קבוצות תיאטרון חובבים או עם מנהלי הצגות בבית הספר ולשלוח להם את התסריט שלך. או שאתה יכול לשים את זה באינטרנט, ורק מקווה שמישהו ימצא את זה. אם אתה רוצה לקבל משהו בתשלום וכבר אתה חלק מלהקת תיאטרון, אתה יכול לנסות להשיג להקה משלך שתעלה אותו. אתה יכול להצטרף ללהקה או להרכיב במקום תפקידים ספציפיים. להוציא אותו לאור ולהדפיסו על נייר ונמכר כספר יכול להיות קשה. אתה צריך כנראה להשיג סוכן תחילה, ולתת להם לייעץ לך כיצד לבצע זאת.
- איך אני מתחיל הצגה שהועלתה על הבמה? האם זה דוהה קל או נפילת וילון?אם לבמה יש וילון, הוא היה עולה או נפתח בתחילת הצגה (או מעשה). אם לא, אורות הבית יתעמעמו, ואורות הבמה יעלו.
- מה צריך לחתוך מסיפור קצר?כל מה שלא מזיז את העלילה קדימה או חושף חלק מאישיותה של דמות, צריך להיסגר.
- האם זה חוקי להשתמש בשמות מוצרים במחזה שלי?לא; זה מנוגד לחוקי סימני מסחר. תצטרך לשלם אם המחזה שלך יתפרסם אי פעם.
- כיצד אוכל ליצור טרגדיה רומנטית בנוסח שייקספיר?אתה יכול לקרוא על כמה מיצירותיו, אך לא להעתיק לחלוטין שום קו עלילה. פשוט היצמד לנושאים ומצבים דומים.
- איך אביא רעיון טוב לסכסוך?כדי למצוא עלילה טובה לכל סיפור או מחזה, חשוב על איך הדמויות שלך נראות. מציאת נקודות תורפה בדמויות יכולה לעזור לחשוף את מה שעשוי להיות קל או אתגר עבורן. לדוגמא, אדם עני שמנסה להסתובב בעולם ימצא את זה הרבה יותר קשה מאיש עשיר. השתמש בפגמים אלה כדי לזהות את העלילות הטובות ביותר שאתה יכול עבור אותה דמות ספציפית.
- כמה זמן צריך להיות מחזה?זה יכול להיות באורך כלשהו - פסקה אחת או 20 עמודים. לא כל ההצגות צריכות להיות ארוכות כדי להצליח.
- האם בפיתוח הצגה, האם עדיף להגביל את מספר הגדרות הבמה (ללא קשר למעשים וסצנות) לא יותר משלוש או ארבע?לא בהכרח. בסופו של דבר זה תלוי בתסריט שלך ואם אתה מרגיש שהוא זקוק להגדרות נוספות. בהופעה בפועל, אם אתה הולך לשנות סצנות הרבה, ודא שיש לך הרבה עזרה מאחורי הקלעים לשינוי סטים.
- איך אני כותב שיר?הייתי מציע לקרוא את מאמר המדריך על כתיבת שירים לקבלת כמה טיפים.
