איך מלמדים אמנות?
עבור שיעורי אמנות בתיכון, צור איזון מרתק של הדרכה, פרויקטים מעשיים והיסטוריה של האמנות.
ישנן דרכים רבות ללמד אמנות, אך בדרך כלל עדיף להתחיל בפרויקטים מהנים וקלים. כשאתה מלמד ילדים, הקצה פרויקטים עם נושאים קלים ומוכרים או אתגרי אמנות פתוחים. הפגינו בעצמכם את הפרויקטים כדי לעודד ולעסוק סטודנטים. עבור שיעורי אמנות בתיכון, צור איזון מרתק של הדרכה, פרויקטים מעשיים והיסטוריה של האמנות. כשאתם מעבירים סדנאות אומנות למבוגרים, התמקדו ביצירת סביבה חברתית נינוחה וספקו הוראות פשוטות לעקוב, וכתוצאה מכך ייקח מוצר מוגמר לקחת הביתה. לכל הגילאים, תנו הרבה אישור ועידוד ליצור סביבה חיובית ויצירתית.
שיטה 1 מתוך 3: עבודה עם ילדים צעירים (גילאי 6-12)
- 1השתמש בצבעים וסמנים רחיצים במקום בעפרונות ומחקים. שימוש בחומרים רחבים ומבולבלים יותר מעודד פתיחות ויצירתיות. עפרונות ומחקים יגרמו לתהליך לקחת הרבה יותר זמן ולהוביל את הילדים למחוק כל הזמן את הטעויות שלהם. מספקים מגוון רחב של צבעים וסמנים לילדים לבחירתם.
- שימוש בצבעים ובסמנים גם יעודד את הילדים לעבוד מהר יותר וליצור נפח עבודה גבוה יותר.
- 2בחר נושא מהנה ומוכר לילדים לצייר או לצייר. תחושת היכרות עם הנושא תעניק לילדים את הביטחון הדרוש להם כדי להתחיל בפרויקט חדש. לדוגמה, היית בוחר במשהו שהילדים אולי ראו או ציירו בעבר, כמו זר פרחים באגרטל או חתול. לא הייתם בוחרים פיסת אדריכלות לא ברורה או אדם שמעולם לא שמעו עליו.
- 3הפגינו בעצמכם את הפרויקטים. כאשר ילדים רואים את המורה מצייר או מצייר גם הם, הם נוטים לעסוק בשיעור בצורה מלאה יותר. השתמשו בפיסת נייר גדולה, לוח לבן או מקרן כדי להראות לילדים כיצד הייתם מציירים את הנושא. התאמן בציור לפני כן, ואם אתה יכול, הראה כמה סגנונות שונים. הצגת התלמידים את כישוריהם האמנותיים יעניקו להם השראה ויעודד אותם.
- לדוגמה, תוכלו לצייר גרסה פשוטה ביותר, גרסה מציאותית יותר וגרסה מצוירת.
- עם זאת, תמיד עודדו את התלמידים להפוך את הציור לשלהם. הציור שלך צריך להיות הדגמה ולא הפניה.
- 4נסה כמה פרויקטים פתוחים עם ילדים מגיל 8 ומעלה. אתגר את התלמידים ליצור ציור של זיכרון או לצייר סצנה מהספר האהוב עליהם. סגנון פרויקט זה ילמד את התלמידים כיצד לשלב דמיון, זיכרון ויצירתיות. תוכלו לראות גם תגובה מגוונת יותר מהכיתה, שיכולה להוביל לפגישת שיתוף ותגובה מהנה.
- אתה יכול להקצות פרויקטים כמו "לצייר את מה שעשית במהלך חופשת הקיץ ", או "להכין פורטרט מחומרים לא שגרתיים".
- זה גם יאתגר את הילדים לשאוב מדמיון ולא מהתבוננות.
- ילדים בגיל 8 ומעלה עשויים לעסוק בפרויקט זה בצורה הטובה ביותר. עם זאת, אם יש לך סטודנטים צעירים יותר שיכולים להתמודד עם הפרויקט, אל תהסס לנסות אותו איתם.
ישנן דרכים רבות ללמד אמנות, אך בדרך כלל עדיף להתחיל בפרויקטים מהנים וקלים. - 5עודד את התלמידים באופן תדיר ותן משוב חיובי. התמקד בשיפורים והצלחות, ובמרכז את העידוד שלך סביב עבודה קשה ולא כישרון. אם ילדים שומעים ביקורת, הם נוטים יותר לוותר. במקום שיפוט, השתמש בעידודים ובשאלות חיוביות כדי לעזור להם להבחין בדברים לגבי הציור שלהם.
- לדוגמא, תוכל לתת אישורים כמו "וואו, הצורות שבחרת נראות נהדר ביחד!" או "אתה עושה עבודה נהדרת בלהישאר ממוקד."
- אם אתה שם לב שתלמיד צייר משהו חריג או מחוץ לקנה מידה, כמו אדם עם רגליים ענקיות, אתה יכול לשאול אותם משהו כמו "אתה יכול לספר לי עוד על הרגליים?" בקשתם לפרט יכולה לתת לך מושג טוב יותר כיצד הם מתבוננים ומתרגמים תצפית לנייר.
שיטה 2 מתוך 3: לימוד חוג אומנות בתיכון
- 1תכנן מראש את השיעורים שלך כדי להציג רעיונות ומיומנויות חדשים. בין אם אתם מתכננים שבועות מראש או ערב לפני השיעור, תמיד צריך להכין לוח זמנים לשעת השיעור. כלול כמה אלמנטים בסיסיים בכל תוכנית שיעורים, כגון חימום פתיחה, מפגש סקירה קצר והמשימה העיקרית.
- השתמש בחימום פתיחה או בטקס כדי לעזור לתלמידים למקד את תשומת ליבם ולהתחמם, כגון מספר דקות של ציור קווי מתאר או שרטוט.
- כלול מפגש סקירה קצר בתחילת כל שיעור כדי להזכיר לתלמידים את מה שלמדו כבר. במהלך תקופה זו, שאלו את התלמידים אם יש להם שאלות בנוגע לשיעורים או טכניקות קודמות.
- המטלה העיקרית אמורה לקחת את עיקר זמן השיעור. התחל בהצגת טכניקות חדשות שהתלמידים יצטרכו להשלים את המטלה, ואז הסביר את פרטי המטלה לפני שנתן לתלמידים להתחיל לעבוד עליה.
- 2לשלב מיומנויות בהן התלמידים ישתמשו בהמשך חייהם. הדגישו עקרונות עיצוב בסיסיים, כמו איזון וקומפוזיציה, ואת החשיבות שיש בידע בסיסי באמנות. אם הסטודנטים שלך מתכוונים ללמוד בקולג ' או לצאת לשוק העבודה, הם ירוויחו מאוד מרקע בהיסטוריה של האמנות או מיומנויות אמנותיות.
- כישורים אמנותיים בסיסיים חשובים אחרים כוללים עבודה עם קווים, צורות, צבעים, ערכים ומרקמים.
- לדוגמא, הסטודנטים שלך יזדקקו לרקע מוצק בעקרונות עיצוב לתואר אקדמי בעיצוב גרפי, עיצוב פנים או תקשורת חזותית.
- הם יכולים גם ליישם מיומנויות אלה במקום העבודה בעת עיצוב לוגו, הכנת חוברות קידום מכירות או יצירת דוא"ל משכנע חזותית.
- 3קרקע את השיעורים שלך על ידי נגיעה בתולדות האמנות. בין אם אתה כולל היסטוריה כלשהי של אמנות בכל תקופת הכיתה או מקדיש לה תקופת כיתות יחידה, צד זה של האמנות הוא חיוני ליצירת חוויה מעמדית היטב. כדי לשלב את תולדות האמנות בקורס שלך, התאם תנועת אמנות איקונית לשיעורים שתעביר. סיכמו את הסגנון, את האמנים הפופולריים ביותר שלו ואת המשמעות ההיסטורית שלו.
- לדוגמה, תוכלו להציג אמנות פופ עם שיעור על תורת הצבעים או דיוקנאות.
- אתה יכול לשלב קטע על אמנות מופשטת עם שיעור כיצד ליצור איזון בקומפוזיציה.
- 4שלבו פרויקטים מעשיים בכל כיתה. זוהי דרך נהדרת להעסיק את התלמידים ולעזור להם להתקדם במיומנות. הסבר את הפרויקט ואז תן לתלמידים שלך לתרגל את הטכניקות שהסברת. להסתובב בחדר, לתת עידוד ולתקן את כל הטעויות הגדולות שיעזרו לתלמידים לחזור למסלול.
- לדוגמה, אתה יכול להקים טבע דומם בכיתה עם קערת פירות או סדרה של בקבוקי זכוכית. בקשו מהתלמידים לצייר, לצייר או לצלם את הסצנה בכיתה כדי לחדד את כישוריהם.
- 5הקצו שיעורי בית בכל שבוע. זה יכול להיות פרויקט לעבוד עליו מחוץ לכיתה, יומן להקלטת השראה או אתגרים מיוחדים עבור התלמידים להשלים בכל יום. שיעורי בית קבועים מחוץ לעבודה בכיתה יעזרו לתלמידים לשמור על מידע וללמוד כיצד לתרגל מיומנויות אלה בעצמם.
- בשיעורי חרס, תלמידים יכולים לשרטט בפירוט את הספלים האהובים עליהם.
- לשיעור ציור, הקצה קווי מתאר ותנוחות פעולה כדי לאפשר לתלמידים להתאמן ולהתרגל לתחושת הציור.
כדי לשלב את תולדות האמנות בקורס שלך, התאם תנועת אמנות איקונית לשיעורים שתעביר. - 6תכננו טיולי שטח כדי להכיר לתלמידים אמנות והשראה. טיולים למוזיאונים לאמנות, אולפנים וגלריות יכולים להיות דרך נהדרת לחשוף את התלמידים לסגנונות חדשים ולהלהיב אותם מאמנות. התבוננות היא המפתח לפיתוח עין ביקורתית והערכה לאמנות.
- כדי לקבל יותר מעשיים, תוכלו לתאם סיור או מצגת עם אמן מקומי.
- אתה יכול גם לכלול מטלה עם הטיול, כגון פיסקה על היצירה המועדפת עליהם.
- 7תן משוב מעודד וכן 1-2 הצעות לשיפור. כל מורה מדרג אחרת, אך עידוד הוא המפתח לשמירה על התלמידים עובדים קשה. תן משוב לכל מטלה שתלמידים מגישים ומגבילים את התיקונים שלך להצעה אחת או שתיים. עודד את היצירתיות של התלמידים מעל הכל!
- לדוגמא, כאשר נותנים משוב על יצירה מופשטת, אתה יכול לומר, "תחושת האיזון והקומפוזיציה שלך חזקה באמת. עשית עבודה נהדרת בפרויקט זה. ההערה היחידה שלי היא שצבעים מנוגדים יכולים להוסיף קצת יותר עניין ל את היצירה - נסה כמה צבעים משלימים בפעם הבאה ותראה מה אתה חושב. "
- אם אתה מבצע ביקורת כיתתית, דאג לאשר לתלמידים שלך על מה שהם עשו היטב ולשמור על דברים חיוביים. זכרו שמשוב יכול להיות מורט עצבים, במיוחד מול כל הכיתה!
שיטה 3 מתוך 3: הדרכת סדנה למבוגרים
- 1בחרו בפרויקט פשוט ומהנה שניתן להסתיים תוך כשעה. תכנן מראש את הפרויקט המלא שלך, ודאג לבחור נושא שייראה טוב ויהיה קל למדי לשכפול. פרקו את הפרויקט, שלב אחר שלב, כדי ליצור תהליך פשוט לביצוע הכיתה. דאג להביא את ההתייחסות שלך, בין אם לתצלום ובין אם לציור משלך, לכיתה שתלמידים יוכלו לעקוב אחריהם.
- סצנות פשוטות אך יפות בטבע הן לרוב מועדפות לסדנאות ציור. אתה יכול לבחור סצינה כמו סירה על אגם בשקיעה, למשל.
- 2תכנן את זמנך כך שתלמידים יוכלו לסיים יצירה מלאה. שביעות רצון היא חלק עצום מהנאה באמנות, ולסיים את השיעור ביצירת אמנות לא גמורה יכול להיות לא מספק עבור התלמידים. תרגלו את הציור וודאו שהוא יתאים לאורך השיעור. ואז תכנן את זמנך ביעילות, תוך התחשבות בקצב וביכולות התלמידים השונים.
- בדרך זו הם ירגישו מוכשרים ויש להם מה לקחת הביתה ולהראות למשפחתם. זו אחת הדרכים הטובות ביותר להפיץ את הבשורה על הכיתה שלך.
- 3כלול כמה מיומנויות טכניות כדי להפוך את הכיתה לאינפורמטיבי ומהנה. לצד עידוד היצירתיות והמשחק, עליך ללמד כמה מיומנויות חדשות בסדנה. שלבו כמה טכניקות בסיסיות בכל פרויקט והדגימו את הטכניקה בפני הכיתה לפני תחילת הפרויקט.
- לדוגמא, אם אתם מלמדים סדנת צבעי מים, תוכלו ללמד טכניקות של מברשות וכתמים יבשים על ידי ציור נושאים כמו מפל או רחוב גשום.
- אתה יכול גם לעודד את התלמידים שלך לשמור "דף רמאות" של הערות כאשר הם לומדים מיומנויות חדשות.
- 4צרו סביבה רגועה וחברתית. סדנאות אמנות למבוגרים בדרך כלל ממוקדות יותר מבחינה חברתית. לעיתים קרובות, פורמט "צבע ושפוך" עם הדרכה מסוימת ויין חינם משמש לסדנאות. הסדנאות צריכות להרגיש פחות מובנות משיעורים, מה שמעניק למבוגרים זמן להתרועע כמו גם הדרכה.
- לדוגמא, אתה יכול להדגים מעת לעת כל צעד בעמוד הציור שלך בקדמת הכיתה, ואז לתת לכולם מספיק זמן לעבוד על הצעד הזה ולדבר אחד עם השני.
- כדי ליצור סביבה רגועה ומזמינה, תוכלו גם להגדיר את כן הציור במעגל ולקבל תאורה רגועה וחמה.
טיולים למוזיאונים לאמנות, אולפנים וגלריות יכולים להיות דרך נהדרת לחשוף את התלמידים לסגנונות חדשים ולהלהיב אותם מאמנות. - 5ספק את ציוד האמנות אם השיעור מיועד למתחילים. סביר להניח שלסטודנטים חדשים לא יהיו חומרים משלהם, לכן דאגו לספק את המצרכים שכל סטודנט יצטרך להשלים פרויקט. חישבו את עלות האספקה במחיר הסדנה והגדירו את כל האספקה עם הגעת התלמידים.
- לדוגמה, סדנאות ציור צריכות לכלול כן ציור, צבעים, בד או נייר, מברשות וצנצנות מים לכל אדם. שיעורי חרס עשויים להזדקק לחימר, מים, ספוגים, כלי עיצוב וגלגלים, תלוי בטכניקות המשמשות.
- תוכלו לתת לתלמידים לקחת את הציוד הביתה או לשמור את הציוד לשימוש לסדנאות עתידיות.
- 6שמור על גודל הכיתה קטן כדי שתוכל להתמקד בכל תלמיד. כאשר אתה מתחיל ללמד סדנאות, עליך להתחיל בקטן ולהתרחב ככל שאתה צובר ניסיון. התחל עם 2-3 תלמידים ולמד כיצד לאזן זמן אחד על אחד לשאלות עם זמן הדגמה בכיתה. כשאתה ממשיך ללמד ומגלה שאתה יכול להתמודד עם יותר תלמידים, הוסף עוד משבצות לשיעורים שלך.
- באופן כללי, עליך להגביל את השיעורים שלך לכל היותר 10 אנשים.
- 7תן הרבה עידוד ואישור. עד שהם מגיעים לבגרות, רוב האנשים מאמינים שהם לא "אמנותיים". חשוב לתת לתלמידים שלך אמון ביכולות שלהם ובהתקדמות שעשו על ידי אישורם. החמיאו להם על הטכניקות שהם מקבלים נכון במהלך תהליך היצירה וכשסיימו את הפרויקט.
- לדוגמה, אתה יכול לומר "משיכות המכחול שלך כאן מושלמות" או "עשית עבודה נהדרת בלכידת הצללים."
- דאגו להדגיש גם כי אין תחרות או השוואה בסדנה. תנו לאנשים לעבוד בקצב שלהם ולהזכיר לכולם שאין דרך נכונה או לא נכונה לגשת לתהליך היצירה.
- עודד ילדים לא להשוות את האמנות שלהם לאנשים אחרים. אמנות היא ביטוי אנושי טבעי, והיא באה באופן טבעי לרוב הילדים. בשלב מסוים, אולי בסביבות גיל 8 או 9, ילדים מתחילים להשוות את עצמם לאנשים אחרים והם מקבלים מודעות עצמית. הם עשויים להרגיש שהם לא טובים בזה או שהתמונה שלהם אמורה להיראות בצורה מסוימת. לכן חשוב באמת לעודד אותם להמשיך ולנסות.
- אפשר לילדים לשלב תמונות אמיתיות ומלאי דמיון. ילדים אוהבים לצייר מדמיונם, בעוד שבדרך כלל צריך ללמד אותם כיצד לצייר את הדברים שהם רואים סביבם. אחת הדרכים להעסיק אותם היא לעבוד איתם כדי לצייר מהתבוננות, אך אז לאפשר להם להשתמש בדמיונם בו זמנית.
- למדו ילדים שאמנות יכולה להיות בחירה בקריירה. עבור הרבה ילדים, אף מבוגר מעולם לא אמר להם שלהיות אמן יכול להיות מקצוע. אני חושב שזה חשוב לקחת ילדים למוזיאונים, יש להם להסתכל אמנות ולדבר על זה, ואז יש להם לעשות שרטוטים ו ציורים המבוססים על אמנות שהם רואים.
- תמונה או פרויקט עזר
- ציוד אמנות
- חבטות
